Estas resoluciones vagas conducen a un debate interminable entre personas que simplemente no pueden ponerse de acuerdo sobre lo que realmente significó el final. Ya pasaron los créditos y ahora tu tiempo está dedicado a descifrar esta confusa conclusión. Bueno, ya no. Sigue desplazándote para ver nuestra explicación de los finales de películas más confusos que nos dejaron a todos sin entender nada.
El vengador del futuro
"El vengador del futuro" sigue a Arnold Schwarzenegger como Douglas Quaid, un trabajador de la construcción que de repente se entera de que podría ser parte de una misión de espionaje internacional, lo que llevó a que sus recuerdos reales fueran borrados y reemplazados por su vida actual. Sin embargo, también es posible que Quaid simplemente estuviera viviendo en un sueño.
Aunque el director Paul Verhoeven no ha aclarado oficialmente el final de la película, ha declarado que cree que Quaid está soñando. En lugar de vivir esos momentos, Quaid simplemente tiene una mala reacción a un implante de memoria que lo lleva por un camino de locura.
El planeta de los simios
En la película "El planeta de los simios" de Tim Burton de 2001, el innovador director incluyó un giro al final. Cuando Leo Davidson viaja en el tiempo, descubre que el General Thade ya está allí. No solo eso, sino que el simio también se apoderó del planeta.
Sin embargo, el giro planteó la pregunta de cómo hizo Thade su camino hacia el pasado sin un barco. Los fanáticos han planteado la idea de que Thade arregló la cápsula de escape rota de la nave de Leo y logró crear su propia máquina del tiempo. Aunque esto nunca se mostró en pantalla, es una conclusión lógica.
El club de la pelea
"El club de la pelea" hace un trabajo bastante bueno al explicar su confuso final, pero de todos modos te lo repetiremos. La película se centra en el protagonista anónimo interpretado por Edward Norton, cuya vida da un vuelco cuando conoce al violento Tyler Durden.
Sin embargo, al final de la película, se revela que el personaje de Edward Norton y Tyler Durden siempre fueron la misma persona. El narrador sufría de una especie de dinámica de doble personalidad. Mientras "dormía", Durden causaba estragos en su vida. Las escenas en las que están juntos son simplemente productos de la imaginación del narrador.
El cisne negro
"El cisne negro" sigue a la bailarina profesional Nina (Natalie Portman), quien trata de hacer lo mejor que puede cuando es elegida como la reina cisne para una compañía de ballet. A lo largo de la película, Nina lucha con su papel, no solo contra sí misma sino también contra Lily (Mila Kunis), una talentosa bailarina que interpreta al cisne negro.
Al final, Nina interpreta el ballet y se derrumba sobre un colchón, exhausta y sangrando. La escena final trata sobre hasta qué punto una persona está dispuesta a empujar los límites de su propia cordura para ser la mejor en lo que hace.
El ciudadano Kane
Al final de "El ciudadano Kane", la audiencia descubre que Kane tenía un trineo de la infancia llamado Rosebud. Esa revelación es uno de los misterios centrales de la película, por lo que el descubrimiento de que es solo un simple trineo es algo decepcionante.
Sin embargo, el trineo tiene un propósito. Muestra que, debajo de su maldad, el ciudadano Kane siempre tuvo un lado humano. Su preciado juguete de la infancia representa la suavidad dentro de él y un pasado al que todavía se aferra, pase lo que pase.
Silent Hill
"Silent Hill" existe en un universo que incluye tanto nuestro mundo como un espeluznante mundo lleno de monstruos. Los dos mundos están separados por una especie de niebla, que al principio se limita a la ciudad de "Silent Hill". Sin embargo, al final de la película, cuando Rose y Sharon regresan a casa después de derrotar a Alessa, la niebla las sigue.
La razón por la que Sharon y Rose ya no pueden escapar es porque Alessa ahora vive en Sharon y en otros personajes. El director explicó esta dicotomía y señaló que Alessa es como la ciudad misma, llena de diferentes dimensiones.
Matrix revoluciones
La tercera entrega de la saga "Matrix" termina con Neo sacrificándose para permitir que los robots lo usen para derrotar al Agente Smith. Sin embargo, el Agente Smith supuestamente es parte de la máquina, lo que hace que la decisión de Neo sea confusa. Afortunadamente, tenemos la respuesta.
Si bien el Agente Smith es parte de la máquina, también quiere controlar el mundo real. Al sacrificarse y convertirse en mártir, Neo crea una sensación de paz entre el hombre y la máquina. Muere, pero el líder del robot puede usar su cuerpo para destruir a todos los clones. No es el final más feliz, pero funciona.
Blade Runner
La última pregunta que está en la lengua de todos al final de "Blade Runner" es si el propio Rick Deckard es un replicante o no. La respuesta, al parecer, sería que sí. En la escena final, Deckard encuentra un uniforme de origami que le dejó Eduardo Gaff.
Anteriormente en la película, Deckard había soñado con un unicornio. La única forma en que Gaff podría haber hecho esa conexión y haber proporcionado un unicornio de origami es si el sueño mismo se implantó en Deckard. Dado que Gaff conoce el contenido de los sueños privados de Deckard, Deckard debe ser un replicante.
Vanilla Sky
Si bien algunos finales de películas son demasiado ambiguos, el director de "Vanilla Sky", Cameron Crowe, se ha quejado de que su final no fue lo suficientemente vago. La película sigue al personaje de Tom Cruise, quien sufre una terrible experiencia que lo deja horriblemente desfigurado.
A medida que avanza la película, nos enteramos de que el personaje de Cruise está realmente en un sueño. Al final, puede elegir volver a vivir el sueño o puede caerse de un edificio y despertarse. En la escena final aparece Cruise abriendo los ojos, mostrando que eligió vivir en el mundo real en lugar de existir en su fantasía.
Birdman
El director de "Birdman" dijo una vez que el final “podría interpretarse de tantas maneras diferentes como asientos hubiera en el teatro”. Al final de la película, Riggan (Michael Keaton) salta por la ventana hacia su supuesta muerte. Sin embargo, cuando su hija corre hacia la ventana, mira hacia arriba en lugar de hacia abajo.
Algunos fanáticos interpretaron que esto significaba que Riggan encontró la libertad que estaba buscando y se fue volando. En realidad, la mirada hacia arriba de su hija es probablemente una pista falsa. El final es probablemente exactamente lo que parece, sin redención para este destructivo personaje.
Taxi Driver
"Taxi Driver" está protagonizada por Robert De Niro como Travis Bickle, un ex marine estadounidense que acepta un nuevo trabajo como taxista en la ciudad de Nueva York. Luchando con una grave falta de sueño, Bickle se embarca en una ola de asesinatos que termina con él tratando de pegarse un tiro. Antes de que pueda quitarse la vida, la policía llega al lugar.
La siguiente escena, sin embargo, muestra a Bickle de vuelta a la normalidad. Si bien los fanáticos pensaron que la ola de asesinatos había sido un sueño, el director Martin Scorsese confirmó que los asesinatos ocurrieron, aunque no dijo si Bickle murió o no.
Interestelar
Cualquier película que trate sobre paradojas del espacio y del tiempo siempre resultará confusa. "Interestelar" utiliza las ideas de la física cuántica para empujar a su personaje principal, Cooper, a un agujero negro. En esta cuarta dimensión, Cooper puede interactuar con el pasado.
Para ayudar a salvar a la humanidad, Cooper elige interactuar con una versión anterior de su hija, dándole la ecuación que necesita para salvar la tierra. Al final de la película, se reencuentra con su pequeña, que ahora es una mujer mucho mayor. Aunque les queda poco tiempo juntos, su trabajo logra salvar a la raza humana.
12 Monos
"12 Monos", otra película de viajes en el tiempo, se centra en la idea de que los viajes en el tiempo no pueden cambiar el pasado. Al final de la película, Cole retrocede en el tiempo y termina recibiendo un disparo cuando ataca al Dr. Peters, cumpliendo la escena del principio cuando el joven Cole ve morir a un hombre desconocido.
Aunque Cole no cambió nada por sí mismo, pudo obtener información para el futuro que ayudó a crear una vacuna. La película se enfoca en cambiar el futuro, no el pasado. De ahí que el “agente de seguros” siga a Peters al final de la película.
Al filo del mañana
La conclusión de "Al filo del mañana" no tiene mucho sentido. La película sigue a William Cage, quien es enviado de vuelta al mismo momento cada vez que muere. Al final, muere en el proceso de derrotar a los alienígenas, lo que debería enviarlo de regreso al comienzo de la línea de tiempo y deshacer todo su arduo trabajo.
En cambio, Cage se despierta donde comenzó, pero su victoria sobre los alienígenas sigue en pie. El gran final de Hollywood resulta en un ‘felices por siempre’, pero le falta una lógica crucial.
Alucinaciones del pasado
Cuando el veterano de la Guerra de Vietnam Jacob Singer regresa a casa, está plagado de extrañas visiones. A lo largo de la película, nos enteramos de que los militares les dieron a sus soldados drogas psicodélicas, lo que hizo que cada hombre fuera particularmente violento y agresivo.
Sin embargo, cuando la película llega a su fin, las visiones de Jacob cambian a alucinaciones más tranquilas y pacíficas. El cambio lo explica el quiropráctico de Jacob, quien afirma que debes aceptar la muerte y darte cuenta de que es una liberación de la tierra, en lugar de un castigo. Aunque es una explicación sombría, tiene sentido dentro de la narrativa de la película.
El luchador
"El luchador" está protagonizada por Mickey Rourke como Randy Robinson, un luchador profesional al que se le advierte que morirá si sigue luchando. Robinson, sin embargo, se preocupa muy poco por su vida, especialmente porque ha arruinado todas las relaciones que ha tenido fuera del ring.
Continúa luchando, terminando con un último salto desde las cuerdas donde el aliento finalmente abandona su cuerpo. Sin embargo, antes de llegar a una conclusión completa, la película se vuelve negra. Si bien a los fanáticos les gusta debatir si Robinson sobrevivió o no, el director confirmó que Robinson falleció en la arena, donde se sentía más vivo.
Aniquilación
"Aniquilación" ofrece mucha confusión a lo largo de la película y puede que te haga rascarte la cabeza cuando llegues al final. Mientras los exploradores investigan el Shimmer, Lena (Natalie Portman) se involucra en una pelea con su doble. Cuando surge la ganadora, no podemos estar seguros de que sea la verdadera Lena. Más tarde se reúne con su esposo y sus ojos cambian para coincidir con el Shimmer.
Si bien el final dejó a los espectadores preguntándose si los personajes eran reales o extraterrestres, en realidad eso no importa. El brillo solo representa la naturaleza autodestructiva que vive dentro de todos nosotros, por lo que nunca desaparecerá realmente.
El origen
Después de una película confusa que involucra sueños y sueños dentro de sueños, "El origen" finalmente termina con el personaje de Leonardo DiCaprio regresando a casa con su familia. Pero es una escena que a menudo ha aparecido en sus sueños a lo largo de la película. Hace girar el trompo de su esposa para asegurarse de estar realmente en el mundo real, pero corre hacia sus hijos antes de que el trompo se caiga.
Si bien la mayoría de los fanáticos asumieron que esto significaba que en realidad estaba en un sueño, el actor Michael Caine aseguró que ese no era el caso. Según Caine, el director declaró durante la escena final que los personajes estaban en el mundo real. Caso cerrado.
La bruja
"La bruja" sigue a una familia puritana que se instala al borde de un bosque. A lo largo de la película, los horrores sobrenaturales afectan a cada miembro de la familia, mientras sucumben lentamente a la brujería que domina el bosque.
Al final de la película, la hija mayor, Anya Taylor-Joy, es la única que queda. Se ve obligada a matar a su propia madre en defensa propia y fuerzas sobrenaturales se llevan al resto de los miembros de su familia. Aunque se las arregla para sobrevivir, se adentra en el bosque, lo que demuestra que nadie puede escapar realmente de la brujería que reside allí.
Una mirada a la oscuridad
En “Una mirada a la oscuridad”, Robert Arctor (Keanu Reeves) es un policía encubierto que intenta encontrar el origen de una droga ilegal llamada sustancia D. Al mismo tiempo, New Path, la compañía que fabrica la droga, planea usar la sustancia D para arruinar su función cerebral y usarlo para trabajar.
Al final de la película, eso es exactamente lo que sucede. Sin embargo, Arctor logra robar una flor para enviársela a sus superiores, demostrando que su cerebro no está tan muerto como cree New Path.
Solaris
La película de 1972 "Solaris" sigue a Kris Kelvin durante su tiempo en una nave espacial que orbita el extraño planeta Solaris. El planeta tiene la capacidad de ver en la memoria de los astronautas y crear clones de personas en función de lo que desean.
Todo es aún más confuso cuando, al final de la película, Kris entra en la casa de su infancia y se reúne con su padre. Si bien el momento tiene el potencial de un final feliz, Kris todavía está en Solaris, eligiendo vivir en la fantasía que creó el planeta en lugar de la menos atractiva realidad.
La fuente
Con tres líneas de tiempo separadas incluidas en la película, "La fuente" ciertamente es confusa. Esta película de 2006 hizo que los espectadores exigieran una explicación de los muchos elementos desconcertantes cuando la vieron.
Sin embargo, el director Darren Aronofsky se negó a arruinar el simbolismo de la película dando una respuesta clara. Dijo: "Esta película es un viaje y una experiencia a través de la meditación de muchas de estas preguntas". Si miras la película a través de esa lente, puedes ver que se trata del proceso de aceptar la propia mortalidad.
El graduado
"El graduado" es una historia de amor rematada con una increíble advertencia. Cuando Benjamin Braddock (Dustin Hoffman) comienza una aventura con su vecina mayor, promete no enamorarse de su hija, Elaine. Desafortunadamente, no puede cumplir su promesa.
Al final, Benjamin arruina la boda de Elaine y se escapan juntos, listos para comenzar una relación. Sin embargo, cuando abordan un autobús, los dos personajes parecen muy descontentos con su impulsiva decisión. Es una clara advertencia respecto de pensar antes de actuar, ya que las consecuencias podrían no valer la pena.
El maquinista
"El maquinista" sigue a un insomne demacrado y enfermizo llamado Trevor, que cree que está siendo torturado por un hombre llamado Ivan. Sin embargo, al igual que "Memento", la película incluye un giro impactante al final.
Finalmente se revela que Trevor e Ivan son la misma persona. Trevor creó su propio torturador en un intento de castigarse a sí mismo por un atropello y fuga anterior que resultó en la muerte de un niño. Es por eso que nadie alrededor de Trevor ha visto a Ivan. Si hay un personaje que nadie más puede ver, puedes garantizar que será parte de un gran giro.
Compulsión
En "Compulsión", el mundo se enfrenta a un desastre de proporciones épicas: el sol se está apagando. Raymond Beaty trata de escapar de la crisis y encontrar la manera de sobrevivir con su esposa y sus dos hijos. Sin embargo, el final de la película muestra a la familia Beaty durmiendo junta sin ninguna esperanza de ayuda, solo para emerger a un mundo restaurado a la mañana siguiente.
Desafortunadamente, la escena final probablemente no sea real. La familia Beaty falleció junta después de comer algunas bayas venenosas y la mañana soleada era simplemente un símbolo de su otra vida.
El árbol de la vida
No fue solo el final de "El árbol de la vida" lo que fue un poco confuso, sino toda la película. Se centra principalmente en una familia que vive en un pueblo de Texas, aunque sus vidas se intercalan con otras escenas que representan todo, desde el amanecer de los tiempos hasta el más allá.
El director Terrence Malick nunca especificó exactamente de qué se trataba la película. Sin embargo, los críticos de cine han sugerido que la película te invita a reflexionar sobre todo lo bueno y lo malo de tu propia vida y cómo encaja en el panorama general.
El Babadook
"El Babadook" presenta a una madre y a su hijo que invocan accidentalmente a un monstruo aterrador de un libro para niños. El monstruo posee a la madre y el niño se ve obligado a vencer al demonio por su cuenta.
Después de que el hijo despide al demonio, parece desaparecer en el sótano. Al final de la película, la madre baja las escaleras con un cuenco de gusanos para alimentar al Babadook. Si bien algunos fanáticos interpretaron que esto significaba que el monstruo nunca desapareció, otros asumieron que el monstruo era simplemente una manifestación del dolor de la madre por la pérdida de su esposo.
La llegada
En "La llegada", el personaje de Amy Adams es perseguido por visiones de lo que suponemos es su pasado mientras intenta comunicarse con una nueva raza alienígena. Al final, sin embargo, descubrimos que sus visiones del pasado son en realidad visiones del futuro de Louise, que se vuelven vitales en su viaje para salvar el mundo.
Después de salvar con éxito a la humanidad, Louise elige vivir su futuro, sabiendo que el dolor de perder tanto a su hija como a su esposo la espera en el futuro. Su “final feliz” es agridulce porque tanto el espectador como Louise saben lo que se avecina.
Animales nocturnos
Después de que su ex esposa Susan (Amy Adams) lo deja porque no cree en su talento, Edward (Jake Gyllenhaal) envía una copia de su nuevo libro para que Susan lo lea. Ella se involucra en la historia y termina pidiendo reunirse con Edward nuevamente, en parte para decirle que está impresionada con su manuscrito.
Sin embargo, cuando llega el día, Edward no se presenta. Toda la película es simplemente una metáfora de la relación de Susan y Edward, permitiéndole a él expresar finalmente sus sentimientos sobre su disolución.
El resplandor
El director de "El resplandor", Stanley Kubrick, decidió dar un gran giro al final de la película mostrando a Jack Torrance en una foto antigua del Hotel Overlook. Durante años, los fanáticos han debatido qué significa la foto, pero no han podido encontrar una respuesta lógica.
Teniendo en cuenta que a Kubrick le gusta molestar a su audiencia, es probable que la imagen en realidad no signifique nada. Probablemente fue solo un intento de agregar un poco de intriga al final sin contribuir a la historia general. Ciertamente ha hecho que la gente siga cuestionándose, que es precisamente lo que quería Kubrick.
Primer
Este otro enigma de viajes en el tiempo sigue a Aaron y Abe, dos amigos que accidentalmente crean una máquina del tiempo. Mientras juegan con su dispositivo, los amigos crean líneas de tiempo superpuestas y versiones de sí mismos que tienen la capacidad de causar daños graves.
Al final de la película, los amigos toman puntos de vista opuestos. Aaron trabaja con su antiguo yo para renovar la máquina del tiempo original, mientras que Abe intenta evitar que su antiguo yo conozca la máquina del tiempo. Probablemente tendrás que ver esta película más de una vez para entenderla de verdad.
Sin lugar para los débiles
Sin lugar para los débiles termina de manera bastante tranquila, con un largo monólogo del Sheriff Bell, donde el policía habla de sus sueños. Sin embargo, su discurso no se trata solo de llenar un espacio vacío.
Bell reconoce que trató de hacer algo diferente, pero que ahora está demasiado viejo y cansado para arreglar el mundo que lo rodea. Dejó escapar a Anton Chigurh y no logró hacer del mundo un lugar mejor. Su monólogo sobre sus sueños describe sus propios sentimientos respecto de sus fracasos, extrayendo el verdadero significado de la película.
El legado del diablo
La trama de "El legado del diablo" es sencilla, pero deja a los espectadores con una gran pregunta: ¿quiénes son los cultistas que aparecen al final de la película? Bueno, la respuesta se encuentra al principio de la película, cuando Annie se pregunta por qué tanta gente se presentó en el funeral de su madre.
Los cultistas son en realidad amigos de la madre de Annie, quienes se conocieron a través de su amor compartido por la adoración de los demonios. Esa es ciertamente una forma de relacionarte con tus vecinos.
Donnie Darko
Honestamente, todo en "Donnie Darko" es bastante confuso. A lo largo de la película, Donnie es perseguido por un espíritu maligno disfrazado de conejito. Lo que la película no logra aclarar y lo que el director ha declarado después de la película, es que Donnie Darko en realidad involucra universos paralelos.
Donnie vive en un universo paralelo. La película lo sigue mientras intenta arreglar una grieta en el tiempo en "Universe Prime". Cuando muere al final de la película, actúa como un sacrificio que luego salva a todos los que ama. Es realmente una historia heroica.
Está detrás de ti
La premisa de la película "Está detrás de ti" de 2014 es un poco ridícula. Se centra en Jay, quien atrapa un "fantasma de transmisión sexual" y debe transmitir su maldición acostándose con otra persona. Al final de la película, Jay logra pasar el fantasma a Paul, quien luego se lo pasa a una prostituta.
En la escena final, sin embargo, Jay y Paul son seguidos por una figura oscura mientras caminan por la calle. El director de la película, David Robert Mitchell, dice que la escena fue creada a propósito para quedar abierta a la interpretación.
Looper
En "Looper", Joseph Gordon-Levitt y Bruce Willis interpretan versiones viejas y jóvenes del mismo asesino a sueldo, que intenta acabar con un jefe criminal que arruina sus vidas en el futuro.
Cuando se encuentran cara a cara con el jefe del crimen, que en ese momento es solo un niño, el personaje de Levitt se da cuenta de que se convertirá en el monstruo en el que se convierte si su madre muere. Para evitar eso, Levitt se suicida y también mata a Willis. De esa manera, la madre del niño sobrevive y el niño nunca se convierte en el jefe del crimen del futuro.
Mulholland Drive
Cuando una aspirante a actriz se muda a Los Ángeles, sus planes se descarrilan levemente cuando encuentra a una mujer amnésica que vive en la casa de su tía. La película se prepara para una historia sólida, pero se descarrila, especialmente cuando muestra viñetas aleatorias sobre otros personajes aparentemente aleatorios.
El director David Lynch se negó a comentar sobre el significado de la película, pero un crítico afirmó que la película no trata sobre nada. Roger Ebert dijo: “La película es hipnótica. Somos arrastrados como si una cosa llevara a la otra, pero nada lleva a ninguna parte”.
Drive
"Drive" termina con un interesante suspenso. Mientras el conductor Ryan Gosling se aleja a toda velocidad al final de la película con una dolorosa puñalada, los espectadores se preguntan si vive o muere.
Desafortunadamente, el conductor no logra sobrevivir. Al principio de la película, Gosling le pregunta al jefe de la mafia si está familiarizado con la historia del escorpión y la rana, que termina con la muerte de ambos animales porque deben ser fieles a su naturaleza. Al hacer esta pregunta, el conductor deja en claro que sabe que va a morir porque ni el jefe ni él resistirán su naturaleza.
Grease
"Grease" es una película bastante realista sobre dos adolescentes de secundaria que se enamoran. Está llena de números musicales, pero no hay nada que sugiera algún tipo de elemento sobrenatural en la película...excepto el final. Después de que Danny y Sandy finalmente deciden estar juntos, se suben a un automóvil que luego se eleva en el aire y se va volando.
Si bien algunos fanáticos han sugerido que Sandy habría estado realmente muerta durante toda la película, los cineastas han rechazado sus ideas. Es probable que el momento fuera simplemente una mala decisión de edición para terminar la película con una nota alta. Literalmente.
Pi
Si bien Darren Aronofsky ha aparecido en esta lista más de una vez, su debut como director demuestra que siempre ha sido fanático de los finales confusos. En "Pi", Max Cohen cree que todo se puede resolver con números, aunque no puede solucionar sus propios problemas médicos.
Aunque Cohen se pasa la vida haciendo predicciones sobre acciones, no puede superar los dolores de cabeza y las alucinaciones que lo atormentan todos los días. Eventualmente, es llevado a la locura total y se realiza una lobotomía para terminar con el dolor para siempre. Si bien es un final oscuro, es la única forma en que Cohen creía que podía salvarse.
La naranja mecánica
Al estilo típico de Stanley Kubrick, La naranja mecánica toma un giro mucho más oscuro que el libro en el que se basa. En la historia, Alex se somete a condicionamiento y lavado de cerebro después de su intento de suicidio en un esfuerzo por librarlo de sus formas violentas.
En la película, sin embargo, Alex aparentemente regresa a su comportamiento agresivo al final de la película. El libro adopta un enfoque más alegre. Muestra que Alex limpia su vida y sigue adelante después de darse cuenta del costo que su comportamiento ha tenido en quienes lo rodean.
2001: Una odisea del espacio
En pocas palabras, esta película sigue la evolución de la humanidad. Comienza con pueblos primitivos que se asemejan a simios creando herramientas y termina con Bowman transformándose en un súper ser y siendo enviado de regreso a la Tierra.
El director Stanley Kubrick explicó el final de la película con más delicadeza, afirmando que Bowman fue estudiado por un equipo de superseres y enviado de regreso a la Tierra después de hacer su evolución final. En cuanto a lo que sucede cuando regresa a la Tierra con sus nuevos poderes, los espectadores solo pueden adivinar.
Batman: el caballero de la noche asciende
La controvertida escena final de "Batman: el caballero de la noche asciende" presenta a Albert viendo a Bruce Wayne en un café lleno de gente en Florencia. Sin embargo, Bruce supuestamente había muerto cuando lanzó una bomba nuclear fuera de Gotham City. Por eso, los fanáticos comenzaron a especular que Bruce al final es simplemente un producto de la imaginación de Albert.
Tienes que notar, sin embargo, que Lucius Fox se entera en las escenas finales que Bruce Wayne había arreglado el piloto automático en el Bat-avión. Sabiendo eso, es seguro asumir que Bruce salió del avión y pasó a vivir una vida tranquila con Selina (también conocida como Gatúbela).
Una Aventura Extraordinaria
"Una Aventura Extraordinaria" sigue a un niño varado en un bote con un tigre. Al final, logra llegar a la orilla, donde le cuenta su historia a un Yann Martel ficticio.
Aunque primero le cuenta a Martel la historia que vimos en la película, luego relata una historia más sangrienta en la que tuvo que matar y comerse al cocinero del barco para seguir con vida. Cuando se le pregunta qué historia es real, el joven solo da una respuesta vaga. Pero el final en sí trata de obligarte a cuestionar tu propia realidad en lugar de preocuparte por las pruebas de los personajes.
El hombre duplicado
Jake Gyllenhaal protagoniza este thriller psicológico como un profesor universitario de historia que cambia de lugar con su doppelgänger. Mientras los dos hombres tejen una red enredada, el final de la película ofrece más preguntas que respuestas.
Mientras Gyllenhaal vive la vida de su doppelgänger, de repente encuentra a su esposa transformada en una tarántula. El director de la película, Denis Villeneuve, describió la película como un "rompecabezas", afirmando que se suponía que debía proporcionar más preguntas que respuestas. Si ese era el objetivo, ciertamente lo logró.
La isla siniestra
"La isla siniestra" sigue al mariscal estadounidense Teddy Daniels mientras investiga una desaparición en un espeluznante hospital psiquiátrico. La película primero sugiere que los médicos de la isla son los verdaderos villanos, solo para revelar que Teddy es un paciente que lucha con delirios para bloquear el recuerdo del asesinato de su esposa.
Mientras que la película te deja rascándote la cabeza en cuanto a si Teddy es realmente inestable o no, la conclusión lógica es que efectivamente mató a su esposa, pero elige seguir adelante con la lobotomía porque ya no puede vivir con el recuerdo.
Barton Fink
Dirigida por los hermanos Coen, "Barton Fink" se centra en un dramaturgo contratado para escribir guiones para un gran estudio en Hollywood y que pronto se desilusiona con el estilo de vida del entretenimiento. Mientras Fink lidia con las pruebas y tribulaciones de la escritura de guiones, tiene una imagen de una mujer colgada en su habitación de hotel como decoración.
Al final de la película, Fink está sentado en una playa mirando a una mujer que se parece exactamente a la de la foto. Es la escena final antes de que la pantalla se vuelva negra y Joel Coen explicó que es representativa del estado psicológico de Fink en ese momento.
Memento
Al director Christopher Nolan le encantan los buenos giros y "Memento" no es una excepción. En lugar de seguir una línea de tiempo sucesiva, la película se mueve en una secuencia hacia atrás para mostrar a Leonard tratando de desentrañar el misterio del asesino de su esposa, Sammy Jankis.
Al final de la película, que es realmente el comienzo del viaje de Leonard, descubrimos que Leonard es Jankis y sus problemas de pérdida de memoria le permitieron crear un misterio para hacer frente a su propia culpa. Sigue resolviendo el misterio, solo para olvidar y comenzar el proceso de trabajar en el caso nuevamente.
American Psycho
Mientras que la película "American Psycho" es un poco confusa, el libro ofrece un poco más de claridad. En resumen, Patrick Bateman está pasando por un grave colapso mental, por lo que su narración de los hechos no es fiable. Es por eso que Bateman finalmente descubre que nunca se lanzó a una matanza, aunque está completamente convencido de que lo hizo.
Si bien la película está destinada a dejar una pequeña área gris que abre la posibilidad de que realmente haya matado a alguien, la conclusión más lógica es que el colapso mental de Bateman ha terminado y su narración es confiable nuevamente.
Los ilusionistas: nada es lo que parece
"Los ilusionistas: nada es lo que parece" es una película muy interesante sobre cuatro magos que llevan a cabo atracos desconcertantes. Al final de su viaje, a los magos se les ofrece la entrada a The Eye, un antiguo grupo compuesto solo por los magos más talentosos. Cuando aceptan unirse, se suben a un carrusel en movimiento y desaparecen.
Si bien el momento está lleno de drama, sugiere que los magos completaron su audición y ahora son miembros de The Eye, luchando por el bien de todas las personas.
Pienso en el final
Dado que la película fue escrita por Charlie Kaufman, es bastante fácil saber que nos iba a dejar confundidos. Comienza con una mujer joven que va a encontrarse con los padres de su novio durante una tormenta de invierno y todo se vuelve más y más extraño a medida que pasa el tiempo. El nombre de la mujer cambia constantemente, el tiempo avanza y retrocede, incluso cosas como historias de fondo, atuendos y escenarios cambian en lo que parece ser un capricho.
Resulta que todo es una fantasía de un conserje de secundaria solitario...y la película parece terminar con el conserje suicidándose, pero no se ve en pantalla. La escena final muestra al novio dando un largo discurso de otra película.
El enigma de otro mundo
La película de terror seminal "El enigma de otro mundo" hará que sea difícil confiar en tus amigos. Es una exploración de la paranoia y la soledad dentro de un escenario aterrador. A medida que una criatura alienígena causa estragos en un equipo de investigadores del Ártico, se transforman en amigos y enemigos en un abrir y cerrar de ojos, lo que no solo crea algunas escenas maravillosamente repugnantes, sino que hace que todos los personajes teman por su vida.
Al final, mientras los sobrevivientes vuelan en un helicóptero, no queda claro si la amenaza alienígena fue realmente destruida o no. Para los personajes y para los espectadores, es muy posible que la criatura siga viva.
El proyecto de la bruja de Blair
Las películas de terror de bajo o nulo presupuesto son cada vez más populares, independientemente de su calidad. Hay muchas buenas para elegir, pero la que lo inició todo fue "El proyecto de la bruja de Blair", que todavía tiene el récord de taquilla más alta de acuerdo al presupuesto.
Como una de las primeras películas de metraje encontrado, sigue a un grupo de estudiantes que van en busca de la "Bruja de Blair", un ser mítico y legendario. Para su horror, la encuentran y son atrapados uno por uno hasta que el disparo final revela que nadie está a salvo. El final fue impactante, pero es fácil de entender: los personajes están muertos.
Krampus
Las películas de terror navideñas no son nada nuevo, lo cual es una buena forma de explicar “Krampus”. El Krampus es una bestia mítica que existe como la antítesis de Santa Claus, castigando a los niños malos en diciembre.
La película "Krampus" de 2015 es una que debería quedarse en la papelera de las gangas y el final no ayuda: parece que los personajes están atrapados en un bucle por el que reviven el día de Navidad una y otra vez, con más y más horror agregado cada vez. También es posible que ahora sean libres de escapar del horror del Krampus, pero él siempre estará cuidándolos.
Nosotros
Nadie puede negar que “Nosotros” es una gran película y aunque no obtuvo la aclamación de la crítica como el trabajo anterior del director “Get Out”, atrajo a muchos fanáticos. El final de la película es incluso bastante claro: la versión clandestina del personaje femenino principal, Adelaide Wilson, en realidad vivió en la superficie todo el tiempo.
Sin embargo, sigue siendo el tipo de película que lo enviará a uno a páginas aleatorias en Internet tratando de descubrir todos los pequeños giros y vueltas. Y se sabe que los espectadores pasan horas en Youtube en un esfuerzo por entender mejor todo lo que acaban de presenciar.
Guasón
Si bien el personaje del Guasón es bien conocido, nunca se ha hecho una película que explore completamente su historia de fondo, alejándose de Batman. Al público le encantó esta película gracias a la actuación de Joaquin Phoenix, pero dejó muchas preguntas a su paso. Oportunamente, ya que se enfoca en un personaje que está perdiendo el contacto con la realidad, nos hace preguntarnos qué sucedió realmente en la película y qué no.
¿Es posible que el Guasón alguna vez se volviera realmente loco? ¿Estuvo alguna vez en público o pasó la totalidad de la película en un manicomio? Finalmente, ¿es realmente el famoso villano de Batman una inspiración para otra persona? La película termina sin revelar sus secretos.
El topo
Al ver que es un thriller y una película de espías, todos esperaban que “El topo” tuviera giros y vueltas, pero mucha gente terminó sintiéndose perdida en cuanto a quién estaba en el lado bueno o en el lado malo e incluso si hubo lo que podría llamarse lado bueno o lado malo en la película.
A través de un estudio cuidadoso, es posible descifrarlo: Bill es un sujeto malo y Jim, su amante, tiene que matarlo antes de que lo deporten. Percy Alleline y Roy Bland son despedidos de The Circus y Smiley asume como el nuevo director. Claro, la película se mueve tan rápido que puede ser difícil captar esos detalles incluso si estás prestando atención.
Soy leyenda
Aunque en general son muy populares, los finales de “Soy leyenda” no lograron su propósito. Hay algunos agujeros en la trama: ¿cómo aparecieron las mujeres y los niños si destruyeron todos los puentes? Pero también hay preguntas sobre por qué el personaje de Will Smith se sacrificó cuando parecía que todavía había espacio para él.
Surgen más preguntas gracias al final alternativo, en el que las criaturas zombis/vampiros de repente desarrollaron el habla y la sociedad. Al mismo tiempo, el segundo final está más cerca de lo que escribió el escritor original Richard Matheson. Que llegara justo antes de que terminara la película dejó a mucha gente confundida.
El cadáver de la novia
La película de Tim Burton tenía muchas preguntas adjuntas, aunque la mayoría de la gente igual considera que la película se deja ver. Sin embargo, al final, cuando el personaje principal decide NO casarse con la novia titular, se convierte en mariposas.
Dejó a mucha gente diciendo, "¿eh?" ya que hizo que se preguntaran si los otros cadáveres también se convertirán en mariposas, por qué se supone que Emily solo será liberada (léase, convertida en mariposas) cuando se case con su verdadero amor, quien no se casa con ella. ¿Está realmente muerta ahora? ¿Persiste su conciencia en forma de mariposa? Hay muchas interpretaciones poéticas pero no hay respuestas reales en la película.
Perdida
Aunque no es confusa en el sentido tradicional -sabemos exactamente qué les sucedió a los personajes y por qué- muchos espectadores tuvieron preguntas sobre la película a las que nunca obtuvieron respuesta. La película termina con Amy (Rosamund Pike) desligando a Nick (Ben Affleck) de su asesinato. Inicialmente lo había incriminado por eso, pero luego lo obligó a quedarse con ella al quedar embarazada de su hijo.
Los espectadores no pudieron evitar preguntar: ¿Nick realmente se quedará con ella? ¿Cuánto durará la relación antes de que termine en asesinato? ¿Realmente querían estar juntos porque disfrutaban el drama?
El laberinto del fauno
La película de fantasía oscura “El laberinto del fauno” de Guillermo del Toro tiene un final que se puede interpretar de varias formas. Al final de la película, el personaje principal, Ofelia, muere en el místico y mágico laberinto de piedra, pero la película continúa mostrándola renacer como la princesa Moanna, tomando su lugar al lado de su padre, el rey.
¿Ofelia imaginó su renacimiento en la realeza como un último aliento a una vida feliz después de una infancia llena de oscuridad y desesperación? ¿O realmente sucedió? Murió con una sonrisa en su rostro, por lo que es imposible saberlo. Todo depende de la decisión de la audiencia.
En Brujas
Aunque sencilla a nivel superficial, la comedia negra/película policíaca “En Brujas” plantea interrogantes en visionados repetidos. Al final de la película, el asesino culpable Ray (Colin Farrell) recibe una bala en las calles de Brujas y lo llevan a una ambulancia. ¿Murió? La película no nos lo dice. Tampoco nos dice...si Ray ya estaba muerto.
Durante la duración de la película, Ray se queja de incomodidad y aburrimiento, lo que lleva a algunas teorías cinematográficas a postular que Ray ya está muerto y que Brujas es una especie de purgatorio. Otros creen que Ray se verá obligado a vivir el resto de su vida en Brujas, aburrido, frío y molesto.
El último camino
Al final de la dramática película apocalíptica “El último camino”, el personaje de Viggo Mortensen muere, dejando a su hijo (Kodi Smit-McPhee) solo en un mundo lleno de hambruna, sequía y caníbales. Una familia se le acerca queriendo acogerlo, pero él desconfía.
Lo convencen de que los acompañe y la película deja que la audiencia decida si fue una buena decisión o no. ¿Será capaz de vivir mucho tiempo sin su padre? ¿La familia lo tratará bien? Al igual que el camino que recorren los dos personajes principales durante la duración de la película, el final es muy abierto.
Oldboy: cinco días para vengarse
Hay pocas películas con tantos giros impactantes e inquietantes como el drama de acción surcoreano “Oldboy: cinco días para vengarse”. Al final de la película, Oh Dae-Su (Choi Min-Sik) se venga de la persona que lo mantuvo cautivo durante quince años, pero luego el villano revela que la mujer de la que se enamoró y con la que hizo el amor es en realidad su hija.
Reeling, Dae-Su elige que un hipnotizador borre su memoria. En la escena final, su hija dice que lo ama. La enigmática expresión que tiene Dae-su en su rostro no permite que los espectadores sepan si el hipnotismo funcionó o si está atascado con ese terrible conocimiento y no está dispuesto a decirle la verdad a su hija.
Un día para sobrevivir
Comercializada como una película al estilo de “Taken” con Liam Neeson luchando contra la naturaleza y los lobos, “Un día para sobrevivir” en realidad resultó ser una mirada reflexiva, casi poética, del hombre contra la naturaleza. En la escena final de la película, el personaje de Neeson, John Ottway, se prepara para luchar contra el lobo alfa, armado con un cuchillo y botellas rotas.
En realidad, no llegamos a ver la pelea y después de los créditos, vemos la cabeza de Ottway boca abajo sobre el cuerpo del lobo. ¿Sobrevivió? ¿Podrá ponerse a salvo después de estrellarse en un desierto helado? ¿Está el resto de la manada esperando para hacerlo pedazos? Su destino no está claro, pero aun así luchó.
Perdidos en Tokio
Aunque no es alucinante, “Perdidos en Tokio” dejó a los espectadores con una gran pregunta. Después de ver a una estrella de cine envejecida y a una joven graduada universitaria (Bill Murray y Scarlett Johannson, respectivamente) desarrollar una amistad mientras están atrapados en Japón, justo antes del final de la película, en la toma final, Bill Murray susurra algo al oído de Johannson. La película termina.
No sabemos lo que dijo Murray, de hecho, se reveló que fue un momento improvisado, lo que significa que incluso si miramos el guión o hablamos con el escritor, no nos enteraremos de nada. El único que sabe es Bill Murray.
A Serious Man
A lo largo de “A Serious Man”, el estrés y las dificultades se acumulan en Larry Gopnik (Michael Stuhlbarg). Al final de la película, finalmente logró la paz: el Bar Mitzvah de su hijo sale bien, su esposa y él reconstruyen su relación y parece que está a punto de obtener la titularidad. Al final, el médico necesita hablar con él sobre su radiografía y un tornado se dirige directamente a la escuela de su hijo.
¿Es una enfermedad? ¿Estará bien su hijo? La película termina justo ahí. Es una mirada a la vida en nuestro mundo moderno, con problemas constantes, pero no se nos da ninguna conclusión sobre los nuevos problemas.
Los pájaros
El famoso thriller de terror de Alfred Hitchcock “Los pájaros” llena la incertidumbre con miedo. Después de sobrevivir a los ataques de pájaros feroces de una película, Melanie (Tippi Hedren) está herida y casi en coma. Mitch (Rod Taylor) tiene que llevarla a ella y a algunos niños a San Francisco. Mientras conducen, los pájaros están por todas partes, observando el movimiento del automóvil.
La radio les dice que los ataques se están extendiendo y que los militares incluso se están involucrando. La película llega a su fin y aparecen los créditos, lo que nos deja preguntándonos si los personajes sobrevivirán cuando termine el horror y por qué comenzó en primer lugar.
Perfect Blue
Una de las películas de anime más escalofriantes de la historia, “Perfect Blue”, muestra a una joven cantante, Mima, tratando de hacerse conocida en las películas, lidiando con un acosador mortal y un estado mental debilitado. Su gerente quiere tomar su lugar y Mima apenas sobrevive. Al final de la película, el gerente se está recuperando en un manicomio y Mima finalmente está segura de quién es.
Sin embargo, el actor de voz del gerente tiene la línea final, que nos hace creer que es Mima hablando. Su cabello podría estar peinado en la dirección opuesta...pero ella dice: "No, soy yo en verdad" al final. ¿Pero quién lo dice?
El gran truco
Christopher Nolan aparece de nuevo, esta vez con su mágica película de misterio “El gran truco”. Es el tipo de película que tienes que ver dos veces seguidas, solo para tratar de entender lo que está pasando. El último giro en el que el personaje de Christian Bale, Borden, son en realidad hermanos gemelos, pone todo el resto de la película en perspectiva.
Pero la película en realidad estropea el giro desde el principio. Angier (Hugh Jackman) lee el diario de Borden. Dice: “Éramos dos jóvenes al comienzo de una gran carrera”. Los espectadores piensan que se refiere a Borden y Angiers, pero en realidad se refiere a los gemelos Borden. Es fácil pasarlo por alto, pero tiene sentido al verla nuevamente.
Hausu
En las listas de las películas más extrañas jamás realizadas seguramente aparecerá la película japonesa de 1977 “Hausu”. Es un sueño febril de imágenes de pesadilla que siguen siendo inolvidables. El final es igual de extraño y difícil. Después de que todas las niñas de la casa han sido asesinadas, la nueva madrastra de una de ellas pasa a visitarlas.
La niña Gorgeous, está, creemos, poseída por el espíritu de su tía malvada. Las dos se dan la mano y Ryoko, la madrastra, se quema. Durante toda la película, Gorgeous está furiosa de que su padre se vuelva a casar y el final representa su situación ideal: no tener una madrastra.
Bajo la piel
“Bajo la piel” es el tipo de película que, si alguien te pidiera que la explicaras, no serías capaz de decir mucho. Es surrealista, artística y extraña. La trama en sí es relativamente simple, sin embargo: el personaje de Scarlett Johannson es un extraterrestre enviado a la tierra a recolectar personas para que su especie pueda comérselas, pero ella se siente culpable por esto y comienza a integrarse en su sociedad haciendo cosas humanas.
Al final de la película, un depredador potencial la persigue a través del bosque y su piel se rasga, revelándola como la alienígena que realmente es.
Coherencia
Verás, el título es irónico. Sin embargo, una vez que llegues al final, es posible que descubras que todos los detalles encajan. Pero hay una llamada telefónica al final de la película que igual es confusa. Emily pasa la película buscando una realidad en la que sea feliz y, una vez que finalmente la encuentra, mata a la Emily de esa realidad.
Cuando Emily se despierta después de dormir, la muerta Em se ha ido y el Kevin de la buena realidad recibe una llamada de una viva Em. Está atrapada en la peor realidad, donde Emily irrumpe en una casa, trata de asesinar a alguien y trata de hacerse pasar por una niña muerta.
Upstream Color
Comprender el final de la película de 2013 “Upstream Color” requiere que comprendas toda la película. La extraña historia de amor de Shane Carruth no es metafórica: todo lo que ves realmente sucedió. Verás, hay un parásito que pasa de los humanos a los cerdos y a las orquídeas, gracias a dos hombres llamados The Thief y The Sampler.
Cuando el parásito se traslada a los cerdos, los huéspedes humanos originales experimentan los cambios de humor de los cerdos y luego, cuando los cerdos mueren, fertilizan las orquídeas para continuar el ciclo. Los personajes principales, Kris y Jeff, finalmente reconstruyen lo que les está sucediendo y representan su venganza contra The Thief y The Sampler.
Brasil
Hay pocas películas distópicas más extrañas que “Brasil”, dirigida por Terry Gilliam y estrenada en 1985. Es orwelliana, sombría, extraña y, sin embargo, extrañamente hermosa. Hay dos versiones de la película que quizás hayas visto.
La versión más corta y amigable es la versión "Love Conquers All", donde los personajes principales Sam y Jill escapan a una granja, aunque todavía hay desolación allí. La versión más larga y la preferida de Gilliam, nos muestra a Sam atado a una silla, habiéndose retirado a sus fantasías para escapar de la locura de la vida. Gilliam igual piensa que es un final feliz y optimista.
En la luna
Dirigida por Duncan Jones, el hijo de David Bowie, “En la luna” comienza siendo simple y luego comienza a ir a la deriva. El astronauta Sam Bell (Sam Rockwell) está solo en una estación espacial y descubre a otro astronauta allí arriba que se parece a él. Se cuestionan las existencias, se revelan las verdades y la película se encamina hacia un final triste que el espectador podría malinterpretar fácilmente.
Es una gran película de ciencia ficción que presenta una historia increíble con pocos escenarios y un presupuesto reducido. Rockwell actúa como un maníaco, emocionado, con el corazón roto y con cualquier otra emoción bajo el sol mientras descubre la verdad.
Una noche en el fin del mundo
Las películas de la trilogía “Trilogía del Cornetto” de Edgar Wright mejoran tras cada visualización. Por ejemplo, “Una noche en el fin del mundo” está llena de pequeños indicios y pistas sobre lo que va a suceder. La próxima vez que mires, echa un vistazo a los nombres de los pubs que visitan los personajes principales.
La legendaria historia del último viaje de los muchachos, antes de irse a la universidad, también es básicamente una hoja de ruta de cómo se desarrollará la trama. La trama en sí no es difícil de entender, pero esta es una película que merece algunas vistas más, al igual que "Muertos de risa" y "Hot Fuzz: super policías".
Langosta
No es la película más confusa, pero “Langosta” termina en un gran suspenso. En la extraña película vemos a Colin Farrell como David y a Rachel Weisz como "La mujer miope" escapando a la gran ciudad desde los confines de "El hotel", un lugar distópico donde encuentras tu verdadero amor o te conviertes en un animal de tu elección.
La mujer miope se ciega antes de que termine la película y la película termina antes de que Dave tome o no tome la decisión de seguir sus pasos. ¿Vale la pena para Dave?
Bird Box: a ciegas
Basada en la novela del mismo nombre de Josh Malerman, “Bird Box: a ciegas” inspiró modas sociales y mucha ropa. Sandra Bullock está decidida a proteger a sus hijos de lo que sea que haya por ahí (nunca nos enteramos realmente) y al final de la película, su familia llega a una escuela para ciegos. ¿Qué significa esto para los personajes?
Las entidades malvadas o sobrenaturales no afectarán a las personas que no puedan verlas y la escena es una de debilidad convertida en fortaleza. Mallory, el personaje de Bullock, también tiene fe en que puede salvar a sus hijos pase lo que pase.