La serie de NBC “Star Trek” se emitió por primera vez en 1966. Retroactivamente, nos referimos a ella como “la serie original”. Como quieras llamarla, asegúrate de leer estas historias de fondo fascinantes y hechos poco conocidos sobre la producción de una de las series de televisión de ciencia ficción culturalmente más importantes culturalmente de la historia.
'Transpórtame, Scotty'
La serie de ciencia ficción original se emitió en NBC en 1966. La producción tuvo la suerte de hacerlo durante tres temporadas. Las calificaciones fueron sólidas y el programa atrajo a una base de seguidores leales, pero la enorme popularidad que lanzó la franquicia, repleta de títulos, comenzó más tarde. De hecho, no fue hasta que la serie de ciencia ficción se repitió, durante la década de 1970, que la subcultura trekkie se convirtió en un fenómeno de masas.
Fue enorme. El primer transbordador espacial de la NASA se llamó "Enterprise". El creador del programa Gene Roddenberry y sus actores del USS Enterprise asistieron al viaje inaugural. Y el cofundador de Apple, Inc., Steve Wozniak, le da crédito a "Star Trek" por inspirar la computadora Apple original.
El primer piloto de “Star Trek”
El primer piloto de 'Star Trek' fue rechazado por la cadena. Pero les encantó tanto el concepto que, en un movimiento poco común, se financió otro piloto. La producción original llamada “The Cage” es muy diferente a “Star Trek” como la conocemos. Por ejemplo, el capitán del USS Enterprise era Christopher Pike. No había Capitán Kirk y Spock jugaba un papel reducido.
La red se quejó al creador Gene Roddenberry de que "The Cage" era demasiado intelectual y demasiado difícil de entender para la audiencia. El segundo piloto, "Donde ningún hombre ha ido antes" fue aprobado y "Star Trek" se convirtió en lo que es hoy.
Spock rojo oscuro
Inicialmente, Gene Roddenberry estaba decidido a hacer que Spock pareciera un marciano pintándose la piel de rojo. Marte es el planeta rojo, pensó, así que debería tener la piel roja. No funcionó. En el pasado, no todo el mundo tenía un televisor a color, por lo que todo lo que veías se transmitía en blanco y negro.
Si la cara de Spock hubiera estado pintada de rojo, habría parecido un movimiento culturalmente insensible y, además de eso, el maquillaje de cada mañana también habría sido demasiado pesado para Leonard Nimoy.
Paramount en realidad no quería "Star Trek"
“Star Trek” logró cruzar la puerta con mucho apoyo de Desilu Studios. El estudio de Lucille Ball y Desi Arnaz produjo ambos episodios piloto y se dice que Ball ayudó personalmente en el proyecto. Todo eso cambió cuando Desilu fue vendido a Gulf Western y Paramount Pictures en 1967.
Paramount hizo todo lo posible para deshacerse de "Star Trek". Ofrecieron vender los derechos de la producción a Roddenberry, pero él no podía afrontar el costo, por lo que Paramount se quedó con el programa. El productor Herb Solow dijo que el estudio estaba tratando de deshacerse de él porque estaba perdiendo dinero y carecía de suficientes programas para sindicar.
El cambio de Spock y 'Número Uno'
En el primer episodio piloto, “Número Uno” (interpretado por Majel Barrett) tenía un papel similar al que Spock hizo legendario. Al hacer el segundo piloto, Roddenberry tuvo que tomar una decisión entre Spock y el "Número Uno". Eligió a Leonard Nimoy porque le gustaba su comportamiento de "aspecto satánico" con esas orejas puntiagudas y cejas hundidas y sintió que Spock abriría mejor la historia.
En el primer piloto la personalidad de Spock era completamente diferente. Roddenberry cambió eso. Dio la personalidad emocionalmente desapasionada de "Número Uno" a Spock.
El rencor entre George Takei y William Shatner
La rivalidad entre William Shatner y George Takei ha estado latente durante décadas. Se dice que no se llevaron bien desde el principio. Según George Takei, “todos tuvimos problemas con Bill en el plató. Era la estrella de la serie. Él lo sabía y ejerció esos poderes estelares”. Takei, quien interpretó al amado Sulu, también dijo que Shatner no era un jugador de equipo.
El resto del elenco trabajó en conjunto, pero Shatner siempre estuvo por su propia autopromoción. La enemistad ha perdurado. En 2008, Shatner no se presentó a la boda de Takei.
Shatner vs. Nimoy
En un incidente particularmente insignificante, Shatner impidió que un fotógrafo, programado para tomar una foto de perfil de Leonard Nimoy, entrara al vestidor. Shatner había demostrado previamente la envidia de Spock. Vale la pena señalar que Shatner cooptó las líneas destinadas a Spock porque quería que el Capitán de la Enterprise se viera más inteligente que todos.
Obviamente, a Nimoy le molestó eso. Pero, volviendo al tira y afloja del vestidor, Nimoy boicoteó ir al maquillaje hasta que Shatner dejó entrar al sujeto para hacer la sesión.
La rivalidad entre Shatner y Nimoy
Las dos principales estrellas al frente de “Star Trek” experimentaron una intensa rivalidad mientras se transmitía el programa, pero se convirtieron en mejores amigos en la posproducción. Felizmente hicieron apariciones como el Sr. Spock y el Capitán James T. Kirk y realmente disfrutaron de la compañía del otro. Durante la producción, sin embargo, Shatner una vez acudió a Roddenberry profundamente preocupado de que la popularidad de Spock pudiera superar su rango como Capitán Kirk.
Roddenberry le aconsejó que no temiera trabajar con personas queridas y talentosas. La disputa terminó con una nota amarga. Cuando murió Nimoy, Shatner no asistió al funeral debido a un evento de caridad. Este desaire eterno le valió a Shatner el apodo de "Capitán idiota", por parte de CNN.
Capitán, ¿por qué el rencor?
El rencor data de 2011. Fue entonces cuando Nimoy dejó de hablar con Shatner. La manzana de la discordia fue una película llamada "Los capitanes". Fue una creación de Shatner, pero Nimoy se negó rotundamente. Sin embargo, un camarógrafo contratado para el apasionante proyecto de Shatner grabó tomas de Nimoy en una convención y las imágenes se incluyeron en el documental.
Leonard eclipsó a Shatner. Shatner dice que no sabe por qué Nimoy lo dejó de lado y que siempre se lo preguntará con pesar. Shatner continuó publicando audazmente "Leonard: La amistad de cincuenta años con un hombre notable" en 2016, un año después de no haber asistido al funeral de Nimoy.
Sin respeto por al Capitán
En sus últimos años, Shatner confesó. Admitió que su ego, específicamente su personalidad narcisista, es la causa de muchos de sus problemas para llevarse bien con los demás. El elenco, el equipo y la producción se lo dijeron. Gran parte del elenco se quejó de su comportamiento durante las grabaciones.
Nichelle Nichols casi abandona el programa por su culpa. A George Takei, por supuesto, le desagradaba profundamente Shatner. James Doohan dijo una vez que le gustaba el Capitán Kirk, pero que no le gustaba Bill. Walter Koenig (Alférez Pavel Chekov) todavía se queja de Shatner, décadas después.
¿Cómo llamó Shatner al director JJ Abrams?
JJ Abrams, al frente de su película Star Trek de 2013, le ofreció a William Shatner un cameo. No hace falta decir que el ego de Shatner fue alterado. Abrams explicó que no hay forma de traer de vuelta al capitán debido a la línea de tiempo. Kirk murió en "Generaciones". Shatner arremetió, como era de esperar, hasta el punto de que Abrams se preguntó públicamente por qué el actor se comunicaba a través de las redes sociales.
Específicamente, Shatner llamó a Abrams un cerdo, un cerdo de franquicia, porque el director también había acordado hacer una película de “Star Wars”.
El contrato de Shatner incluía términos exclusivos
La importancia personal de Shatner también se incluyó en su contrato de “Star Trek”. Requería que el Capitán Kirk tuviera la mayor cantidad de líneas en cada episodio. Si el guión se quedaba corto, se omitían las líneas de otros personajes. Otra estipulación exclusiva le dio a Shatner una mayor prominencia en los créditos.
Dr. Spock fue eclipsado por condiciones específicas en el acuerdo que establece que el crédito de Leonard Nimoy es ser "no más del 75%" del tipo de letra del de William Shatner.
¿Quién recibió la mayor cantidad de correos de admiradores?
Spock recibió la mayor parte del correo de los fanáticos del programa, para disgusto del capitán. Especialmente las fans. Shatner estaba tan resentido y envidioso que no solo tomó las líneas de Spock, sino que llevó la cuenta de las líneas del guión, asegurándose de que su personaje tuviera la mayor cantidad. Shatner admitió esos sentimientos de celos en sus últimos años y dijo que había manejado mal las cosas.
Nimoy trabajó diligentemente para responder el correo de los fans. Se sorprendió cuando recibió un memorando del estudio que decía que ya no se le permitía usar los bolígrafos y lápices del estudio para la correspondencia con los nuevos trekkies. Una señal ominosa de ajuste presupuestario.
Spock está bajo presión
Leonard Nimoy no pudo manejar la fama repentina y el aluvión de correos de admiradores. Habrían estado mejor en el buzón de Shatner. La ansiedad llevó a un problema con la bebida. Nimoy comenzó a relajarse después de la sesión del día con un trago, pero lo llevó a más.
Dijo que finalmente se dio cuenta de que se había vuelto dependiente de la bebida. Manejó el problema tan bien que nunca bebió en el trabajo. De hecho, nadie sabía que tenía un problema hasta que salió en las memorias.
El saludo vulcano de Nimoy
Spock era un actor que, a los 36 años, nunca había conseguido un papel importante. Llevaba unos diez años enseñando actuación y realizando papeles teatrales. Cuando le ofrecieron ser el vulcano a cargo de la Enterprise, lo tomó. Pero la fama de Spock fue difícil de manejar. Como actor, se mantuvo en el personaje.
Shatner se quejó de que pasa más tiempo como Spock que como Nimoy. Nimoy creó al primer oficial Spock. Inventó el saludo vulcano, que más tarde resultó derivar de un signo hebreo sagrado que había aprendido de niño en la sinagoga.
¿Quién era el propietario de todos los derechos comerciales de “Star Trek”?
Nimoy recibía dos mil dólares por episodio. Un sueldo sólido a finales de los 60. Pero el programa estaba despegando. Nimoy había creado a Spock a partir de su propia inventiva y su imagen aparecía en todo tipo de mercancías en todo el mundo. En Londres, su taza apareció en anuncios de cerveza Heineken. El hombre estaba resentido.
Intentó reescribir su contrato, pero la cadena no quiso darle una gota más. Recurrió al diván de un terapeuta para lidiar con su frustración.
La guionista Dorothy Fontana estaba disfrazada
Dorothy Catherine Fontana era una aspirante a guionista que intentaba triunfar en Hollywood. Tomó trabajo de secretaria en el set de “Star Trek” con la esperanza de lograrlo. Sus ideas impresionaron a Roddenberry. Ella ideó episodios clave y jugó un papel decisivo en el desarrollo de la identidad vulcaniana de Spock. Sin embargo, solo fue reconocida tangencialmente.
Las cosas eran diferentes en medio del movimiento feminista de la década de 1960. Prácticamente no fue acreditada. Escribió episodios bajo seudónimos como "Michael Richards". Dijo que usó el crédito de "DC Fontana" sin género para calmar a Roddenberry y a la cadena, quienes no estaban entusiasmados con las mujeres en puestos importantes como la redacción de televisión.
Escritores prestados por Roddenberry
Roddenbery a veces no daba crédito a los autores. Debido a restricciones presupuestarias, encargó obras a conocidos escritores de ciencia ficción. Pero luego reescribía el guión hasta que era apenas reconocible. Algunos escritores tuvieron problemas con eso. Uno de esos casos fue el trabajo de Harlan Ellison, “City on the Edge of Forever”.
El corte final de ese episodio fue tan alterado que el autor solicitó que se usara un seudónimo para los créditos. Le fue negado. Roddenberry incluyó el nombre de Ellison en los créditos. Estaba realmente molesto. Llegó a publicar su guión original de 1967 en 1995. Se fue a la tumba con ese rencor.
Señal de una línea de tiempo equivocada
“La ciudad al borde de la eternidad” es una de las favoritas de los trekkies. En la historia de Harlan Ellison, Spock, McCoy y Kirk aterrizan en los Estados Unidos durante la Gran Depresión. Con el Dr. McCoy perdido, los otros dos, vestidos como vagabundos, buscan al médico. Spock y Kirk terminan en un edificio de apartamentos. Aquí es donde el continuo del espacio-tiempo tiene errores.
Hay un letrero que reconocemos universalmente como una advertencia de peligro de radiación. Estos no existieron hasta la década de 1960. El problema es que la tripulación de la Flota Estelar aterrizó en la Gran Depresión, en 1930.
“Star Trek” era TV de calidad, pero ¿a qué precio?
Tanto el elenco como el equipo estaban convencidos de que la cadena NBC quería eliminar el programa. Los fanáticos estaban preocupados. Los seguidores leales organizaron una campaña de cartas y llegaron a las 100.000. Los primeros trekkies le suplicaron a NBC que no cancelara "Star Trek". Funcionó. Debido a esta efusión, la cadena lo transmitió por otra temporada, pero tuvo un precio.
El presupuesto, que ya tenía problemas de liquidez, se redujo en un tercio y, para todos los efectos, el espectáculo fue degradado. NBC lo movió al horario de las 10 p.m. del viernes por la noche, también conocido como "el horario de la muerte".
Roddenberry era un mujeriego conocido
El creador de 'Star Trek' Roddenberry tuvo aventuras con Nichelle Nichols y Majel Barrett mientras estaba casado con Eileen Roddenberry. Esperaba tener una relación abierta tanto con Nichelle como con Majel (aunque escondida de su esposa), pero Nichelle dijo que no quería ser la otra mujer para la otra mujer.
Roddenberry vivía con Majel en un apartamento cerca de los estudios Desilu. Le pagó a su secretaria para que mintiera a su esposa Eileen y a Majel mientras tenía aventuras extramatrimoniales.
El tema musical de Roddenberry
Sucedieron algunos acuerdos turbios bajo Gene Roddenberry. Uno gira en torno al épico tema de "Star Trek", escrito por Alexander Courage. La pieza instrumental que se reproduce sobre los créditos de apertura y cierre se tituló originalmente "Donde nadie ha ido antes". Se expresa en el monólogo de apertura del Capitán Kirk. Roddenberry no quería pagar las regalías de Courage, por lo que fue a espaldas del compositor y le agregó letras a la canción.
Las palabras nunca se usaron, Roddenberry solo las compuso para que pudiera ser acreditado como el letrista, canalizando así las regalías a su manera. El compositor pensó que no era ético, pero nunca presentó una demanda.
Nichelle Nichols casi renuncia
Nichelle Nichols se estaba aburriendo. No tenía muchas líneas, odiaba trabajar con Shatner y estaba pensando en mudarse a Broadway. Quería un cambio y luego sucedió esto: el Dr. Martin Luther King, Jr. y Coretta King pasaron de visita. Los influyentes activistas felicitaron al programa por representar a su comunidad con dignidad. Martin Luther King Jr. era el héroe de Nichols.
Escucharles decir que permitían e incluso animaban a sus hijos a ver "Star Trek", era todo lo que la teniente Uhura tenía que saber. Además, el destacado líder le dijo que no se fuera del programa.
Roddenberry renuncia
Con la decisión de transmitir el programa en el "espacio de la muerte" del viernes por la noche mientras recortaba el presupuesto en $ 10,000 por episodio, Roddenberry abandonó el barco. Dijo que "no podía soportar otro momento" y que la "doble traición" de NBC fue la gota que colmó el vaso.
Fred Freiberger intervino como productor ejecutivo de la tercera y última temporada. Siendo un escritor y productor de televisión experimentado, Freiberger tenía la reputación de producir episodios a tiempo y dentro del presupuesto.
“Star Trek” estaba 'condenada’
Como productor ejecutivo, Roddenberry mantuvo sus manos en el programa, pero básicamente se sentó allí viendo el trabajo de su vida desmoronarse. Con la reorganización y los recortes presupuestarios, se despidió a personas clave. DC Fontana, un talento significativo, fue recortado. El productor Gene L. Coon, que había sido fundamental en el éxito del programa, también fue eliminado. Los autores de ciencia ficción estaban abandonando el barco.
Era el principio del fin. Esas 100,000 cartas de admiradores salvaron el programa, pero NBC solo lo mantuvo durante otra temporada para planificar su desaparición. Desapareció del aire la primera semana de septiembre de 1969.
NBC cancela el programa
A pesar de la programación televisiva de alta calidad de “Star Trek”, NBC estaba decidida a deshacerse de ella. Si bien las cartas de los fanáticos la responsabilizaron, la red planeó su final. A los ejecutivos de la red no les gustaba Roddenberry. Los había enfrentado públicamente por sus decisiones sobre presupuestos, control creativo y franjas horarias.
Creían que promovía la campaña de cartas. La red también tuvo un problema con el contenido provocativo, alegando que era demasiado atrevido para una audiencia televisiva. Sin embargo, la red transmitió reposiciones del programa el mismo verano en que fue cancelado.
El problema de Shatner con Roddenberry
Shatner se quejó de Roddenberry durante la tercera temporada. Escribió en su libro "Star Trek Memories", que el programa se estaba "volviendo descuidado". Se quejó de que faltaban guiones y culpó a Roddenberry por alejarse del programa.
Reservó la mayor parte de su ira hacia Roddenberry por sacar provecho de la comercialización, diciendo que trató de "ordeñar cada centavo posible" de "su fuente de ingresos moribunda conocida como “Star Trek".
Cuando los actores protestaron por el guión
Freiberger lo llamó un motín. Con todos los recortes, los actores comenzaron a quejarse. Nimoy y Shatner encabezaron la protesta. Freiberger dijo que cuando llegó al set, Shatner y Nimoy se negaron a hacer la escena.
Fue durante el episodio "¿No hay belleza en la verdad?" y los dos actores a cargo del USS Enterprise dijeron que el guión era inaceptable. Amenazaron con abandonar el plató hasta que se reescribiera.
Episodios de la temporada final considerados malos
Incluso Fred Freiberger lo admitió. Mirando hacia atrás, dijo que algunos de los episodios que hicieron fueron maravillosos, pero que había otros de los que no estaba orgulloso. La mayoría de los trekkies están de acuerdo en que los episodios "Y los niños guiarán", "El camino al Edén" y "Los hijastros de Platón" fueron mediocres.
La mayoría de las decepciones que surgieron de la tercera temporada son el resultado de restricciones presupuestarias.
El famoso beso
Aunque “Los hijastros de Platón” (1968) ocupa un lugar en la lista de malos episodios, tiene una cualidad redentora. Este es el episodio que ahora se celebra por su inclusión. Al principio, los productores querían que Spock plantara el beso interracial sobre la teniente Uhura. Fue entonces cuando el lado narcisista de Shatner se hizo cargo.
No permitiría que nadie más participara en algo que se considerara innovador en 1968. Creía que debería hacer la escena del beso porque, como dijo: "si alguien va a ser parte del primer beso interracial en historia de la televisión, seré yo”.
El beso que fue descartado
NBC se quejó de que había demasiadas escenas provocativas en la serie. Este era una de ellas. Y no fue solo NBC, la BBC se negó rotundamente a transmitir este episodio. Pero los actores del programa se sintieron muy convencidos de hacer esta declaración en medio de los movimientos de derechos civiles y feministas.
Los actores cambiaron intencionalmente sus líneas para la escena que NBC quería usar en su lugar. Por lo tanto, sin otra opción, se tuvo que aprovechar el beso entre Shatner y Nichols.
Lucille Ball respalda a “Star Trek”
“Star Trek” ganó el apoyo inicial de Desilu Productions. Lucille Ball creyó en el proyecto y apoyó el primer episodio piloto. Cuando NBC lo rechazó, Ball, como jefa de Desilu Studios, movió los hilos y consiguió financiación para el segundo episodio piloto. El resto es historia.
NBC estaba interesada en trabajar con la legendaria comediante, por lo que esto se sumó al esfuerzo de Ball para lanzar el programa. Estaba segura de que iba a ser un éxito y en la segunda temporada lo fue. Pero la aventura de Desilu no duró. En 1967, Gulf and Western compró Desilu Studios y “Star Trek” pasó a manos de Paramount.
Escenas furtivas por parte de los censores
Algunos escritores de “Star Trek” utilizaron medios ingeniosos para obtener escenas preferidas en el aire. Los guionistas Herb Solow y Robert Justman eran expertos en esto. En el episodio llamado "Una pequeña guerra privada", hubo referencias audaces a la Guerra de Vietnam. El Capitán Kirk compara específicamente el conflicto que presencia en Planet Neural con "guerras en el continente asiático". Durante esa época, cualquier referencia a la muy impopular guerra de Estados Unidos no pasaría por alto a los censores.
Entonces, esto es lo que hicieron: se grabó una escena muy subida de tono con Kirk besando a una mujer que no estaba completamente vestida solo para distraer a los censores. Lo lograron. La referencia a la guerra se mantuvo.
La aventura de “Shore Leave”
Filmar “Shore Leave” en exteriores con un tigre de Bengala fue aún más emocionante de lo esperado. William Shatner anticipó la escena propuesta en la que lucha el tigre con el machismo. Eso fue hasta que vio que el felino de 150 libras desgarraba un gran trozo de carne cruda. Entonces, el tigre se soltó. El elenco y el equipo se quedaron petrificados.
Según Shatner, sintió "terror puro". ¡El tigre soltó la estaca de su cadena! Por suerte, apareció el entrenador y agarró la cadena.
Nichelle Nichols enfrentó prejuicios
Como la teniente Uhura, Nichelle Nichols representó a una líder de gran inteligencia. Dijo que realmente fue un papel innovador al comentar respecto de la gente que marchaba en el sur con el Dr. King liderando valientemente la causa. Y aquí estaba ella: "en el siglo 23, cuarta al mando de la Enterprise".
Al mismo tiempo, el prejuicio que experimentó en el estudio fue otra razón por la que estuvo a punto de renunciar. La actriz fue rechazada en la puerta y obligada a dar la vuelta por seguridad. Un guardia le dijo que había sido reemplazada por una mujer blanca.
Más sobre el presupuesto
“Star Trek” estuvo corta de dinero y fue costosa de hacer. La red exigía aventuras de la tripulación en diferentes planetas, pero eso cuesta dinero. Apenas había suficiente dinero para disfrazar a la tripulación. El diseñador de vestuario William Theiss hizo lo mejor que pudo. Compraba telas usadas, pero aún así era demasiado costoso hacer las túnicas del Enterprise a medida.
Su solución fue ir más allá de la política de la red para lograr que se hicieran. Instaló un pequeño taller (indocumentado) en un edificio de apartamentos cercano. Las costureras no sindicalizadas trabajaron toda la noche y entregaron furtivamente los trajes por la ventana trasera del estudio.
¡Ups! Un fallo con el guardarropa del Dr. McCoy
En el episodio "Mudd's Women", Harry Mudd, el malo intratable, toma el centro del escenario. Envía un trío de sirenas para seducir a los tripulantes del Enterprise. McCoy (Jackson DeForest Kelley), Scotty (James Doohan) y Spock se enfrentan a las fascinantes mujeres. Como vulcano, Spock siente mucha curiosidad por las reacciones de sus compañeros de tripulación. Sin embargo, en el rodaje, el comportamiento del director médico de la Flota Estelar no provocó los efectos deseados por los productores.
Entonces, usaron imágenes encontradas que retrataban una expresión más adecuada. El único problema es que su guardarropa era diferente al original. Otro resultado de las restricciones presupuestarias.
John Barrymore es elegido como Lázaro
John Barrymore fue contratado para interpretar a Lázaro en “The Alternative Factor”, un episodio de la primera temporada. El día de las pruebas finales de vestuario, el actor recibió un guión revisado. Se fue a almorzar y nunca regresó. Según el director de casting Joe D'Agosta, Barrymore rechazó el papel después de leer el guión revisado. Se negó rotundamente a volver al set.
La producción estaba furiosa. Era un momento crucial como para perder a un actor. Hicieron una petición al Screen Actors Guild y suspendieron a Barrymore por seis meses.
Shatner no vio un solo episodio
Tampoco ha visto ninguna película o programa de televisión que haya hecho. Al hombre, aparentemente, no le gusta verse en la pantalla. Él lo llama una experiencia "dolorosa". Sí vio una, la película "Star Trek V" de 1989, pero solo porque la dirigió. Divulgó su pequeño secreto recientemente a la revista People cuando cumplió 90 años.
Dijo que simplemente no le gusta verse a sí mismo en la televisión. Curiosamente, también dijo que no ha guardado nada de su época haciendo la serie de ciencia ficción original, ni una túnica, ni un solo recuerdo.
El capitán murió tres veces
Pero en “Star Trek Generaciones”, la película de 1994, fue real. La primera vez, solo se creyó que estaba muerto. La segunda vez, fue asesinado por envenenamiento por radiación, pero revivió con un suero especial. En "Star Trek Generaciones", Kirk murió en una batalla brutal con el archienemigo Dr. Tolian Soran (Malcolm McDowell), el villano que se dispuso a destruir todo un sistema planetario. Kirk luchó valientemente.
Los productores permitieron que Shatner agregara una última línea a la escena de la muerte del Capitán Kirk. Mirando hacia el futuro, pronuncia: "Oh, Dios mío", muriendo así con la curiosidad y el optimismo característicos que hemos aprendido a amar del Capitán Kirk.
El capitán debe morir
William Shatner dijo que en las negociaciones le habían dicho que el Capitán Kirk moriría en la película de 1994, tanto si protagonizaba el papel como si no. Y si optaba por no hacer la película, los productores de "Star Trek Generaciones" le informaron que simplemente matarían al personaje fuera de pantalla.
Un productor de Paramount le dijo al actor de la Flota Estelar que la película secuela, "La nueva generación", ganaría más dinero en la taquilla si su personaje era eliminado. Jean-Luc Picard, interpretado por Patrick Stewart, sería entonces el capitán.
Pero, ¿por qué tuvo que partir eternamente el capitán?
Los productores y guionistas de “Star Trek Generaciones”, al principio, concibieron la película como una transición de la serie original a su primer gran remake cinematográfico. Esperaban elegir al equipo original del Enterprise y convertirlo en una especie de narrativa del tipo cambio de guardia. Una opción de la historia era tener a la antigua tripulación de la Flota Estelar luchando contra el equipo entrante, el Capitán Kirk contra el Capitán Picard.
Esa idea fue rechazada porque necesitaban un héroe y ningún trekkie hubiera aceptado que el Capitán Kirk muriera como un villano. Tal como estaban las cosas, los fanáticos estaban devastados, pero el cambio tenía que suceder.
'Abismo Espacial 9' aborda valientemente problemas sociales
La serie de televisión “Star Trek: Abismo Espacial 9” viene después de “Star Trek: La nueva generación” en términos de línea de tiempo. Se desarrolló de 1993 a 1999. El episodio "Reunidos" hace todo lo posible para abordar las relaciones entre personas del mismo sexo y fue uno de los primeros programas de televisión en hacerlo.
Emitido originalmente en 1995, mucho antes del movimiento por los derechos de los gays, el beso entre dos personajes de la especie Trill, Jadzia Dax (Terry Farrell) y Lenara Kahn (Susanna Thompson) generó mucha actividad de los fans. Algunos se sorprendieron, pero la mayoría elogió el movimiento, aunque, para otros, no fue lo suficientemente lejos.
¿Por qué se fue Terry Farrell?
El contrato de Terry Farrell expiraba al final de la sexta temporada. Se estaba aburriendo y desgastando, así que habló con el productor ejecutivo Rick Berman sobre algunas opciones. También estaba buscando otros trabajos, incluido algo con Jerry Seinfeld. Al hablar sobre su futuro en la serie " Abismo Espacial 9", ofreció la idea de ser un personaje recurrente.
Berman la rechazó. Dijo que podía tomar lo que tenía o irse. Se fue. Su personaje fue asesinado, dejando a la teniente comandante Jadzia Dax sin vuelta atrás.
¿Qué diría Gene Roddenberry?
Gene Roddenberry murió en 1991 a la edad de 70 años. Habría cumplido 100 años en 2021. Cuando " Abismo Espacial 9" salió al aire en 1993, los círculos de trekkies especularon sobre la aprobación de Roddenberry de otra serie de televisión de "Star Trek". La gente decía que la habría odiado.
Rick Berman admitió que, a diferencia de la visión de Roddenberry, era más oscura con pocos caracteres "limpios". La estrella de "Star Trek: La nueva generación", Marina Sirtis, dijo que " Abismo Espacial 9" nunca se habría hecho si Roddenberry estuviera vivo. Ella afirmó que él había dicho "no" cuando se le presentó la idea.
Alineación continua del espacio-tiempo
El episodio “Carbon Creek” de “Star Trek Enterprise” (2001) presenta una historia precuela sobre los vulcanos que visitan la Tierra. En el episodio de la temporada 2, un equipo de vulcanos choca contra los Estados Unidos durante la década de 1950. Esta es la primera vez en la línea de tiempo que los vulcanos llegan a la Tierra. Hasta ahí todo bien.
Pero una cosa en la historia no encaja del todo: la primera oficial T'Pol (Jolene Blalock) misteriosamente siente simpatía por los humanos. Entonces, le da a uno la patente de Velcro para ayudarlo financieramente. Esto tiene lugar en 1957. Sin embargo, Velcro ya estaba patentado en 1952.
Harry Kim casi es despedido
El actor Garrett Wang interpretó a Harry en “Star Trek: Voyager”, que fue la cuarta serie de la franquicia. Con 25 títulos disponibles, hay muchas historias. Era el comienzo de la cuarta temporada cuando los ejecutivos buscaban despedir a Wang. Eso casi sucede.
El actor no estaba satisfecho con la cantidad de líneas que obtuvo y se había volcado hacia la botella en el set. Pero luego, salvado por la campana, la revista People nombró al actor entre las "50 personas más bellas del mundo". No queriendo ir en contra de esa imagen positiva de los medios, la producción lo mantuvo.
Los viajes de la nave espacial Enterprise
Quizás la contribución más icónica a la lengua vernácula de la televisión deriva del monólogo de apertura del capitán Kirk. William Shatner narra esas líneas atemporales que abrazan los ideales de la década de 1960 de fe y optimismo en la ciencia para crear un futuro mejor.
No es coincidencia que las palabras "ir audazmente a donde ningún hombre haya ido antes" casi replican una publicación de la Casa Blanca de EE. UU. en respuesta a la misión rusa Sputnik de 1957, con la esperanza de inspirar la carrera espacial. Vale la pena señalar otras líneas icónicas. “Vive mucho tiempo y prospera”, se deriva del saludo vulcano. "La resistencia es inútil", proviene del aterrador y malvado Borg.
Ve audazmente a donde pocos turistas han ido antes
Para los verdaderos trekkies, esto es una delicia. En el norte del estado de Nueva York, un set de la serie original de "Star Trek" está abierto para visitas. Llamado "Star Trek Original Series Set Tour" y cálidamente conocido como Trekonderoga, los terrícolas pueden subirse a una réplica del Enterprise, ubicada en Ticonderoga.
Creado por James Cawley, un trekkie de toda la vida, esta réplica de estudio y sala de museo se construyó con autenticidad. Pudo obtener los planos reales del Enterprise original, así como otros conjuntos. Ha trabajado diligentemente para crear este destino nostálgico.
El secreto detrás de las puertas automatizadas del Enterprise
Este efecto especial de alta tecnología era decididamente anticuado en la vida real. En el programa, cada vez que un miembro de la tripulación se acercaba a una puerta del Enterprise, se abría de golpe. Detrás de escena, había tramoyistas tirando de cuerdas y cables. Cuando no captaban la señal, los actores chocaban con las puertas.
Los portales del Enterprise no solo eran de muy baja tecnología, sino que emitían sonidos fuertes y torpes al abrirse y cerrarse. Por lo tanto, los actores nunca podían hablar mientras cruzaban las puertas porque los editores de sonido tenían que cortar los sonidos torpes y luego reemplazarlos con ese "zumbido" de la era espacial que todos conocemos y amamos.
Los rollos de bloopers están llenos de fallas de puertas
Como las puertas no se accionaban automáticamente, los tramoyistas tiraban para abrirlas. Estos tramoyistas a veces no captaban las señales para abrir las puertas y eso sucedió en demasiadas ocasiones. Los actores estaban programados para caminar rápidamente hacia la puerta, de modo que cuando no se abría, se producía un fuerte "golpe" y una carcajada. Hay rollos de bloopers dedicados a mostrar a los miembros del elenco encontrándose con puertas que no se abrían.
Por razones desconocidas, la franquicia nunca puso puertas automáticas en el Enterprise y estas puertas fallaron en cada iteración del programa.
La muerte del Capitán Kirk provocó amenazas
Cuando el Dr. Tolian Soran, el malvado villano interpretado por Malcolm McDowell, asesinó al capitán en “Star Trek: Generaciones”, los fanáticos abandonaron los cines enfurecidos. A mucha gente no le gustó ese final. Incluso a McDowell no le gustó, calificándolo de "cursi". Sin embargo, los trekkies descontentos lo odiaron amargamente y McDowell se convirtió en el blanco de su ira.
Una serie de amenazas llevaron a Paramount a contratar seguridad para él. La indignación de los fanáticos hubiera estado mejor dirigida a Paramount y al productor Rick Berman. Sin embargo, Berman se mantuvo firme detrás del final diciendo que fue un "clímax efectivo y emocionante" para la película.
El fallecimiento de Kirk fue una gran decepción para Shatner
La persona que quizás haya estado más descontenta con el fallecimiento del capitán Kirk fue el propio William Shatner. Shatner quería desesperadamente participar en futuras películas de Star Trek, pero se topó con un bache importante que acabó con su vida en la primera. Quería ser parte de la nueva era de las películas de “Star Trek” e hizo todo lo que pudo.
Incluso escribió libros con trayectorias alternativas, con el único propósito de resucitar al Capitán Kirk. En una entrevista para Comic-Con en 2012, Shatner dijo directamente que deseaba haber protagonizado una versión de JJ Abrams de la legendaria historia de ciencia ficción.
Las frentes cambiantes de los klingon
En “La serie original”, los klingon se veían temibles, pero sus frentes no eran diferentes a las de un humano de apariencia normal. Luego, en “Star Trek: La película”, se introdujeron crestas feroces. Se especula que la serie original estaba demasiado corta de dinero como para pagar prótesis para cada klingon.
Desde que surgió su nuevo aspecto, las crestas han seguido siendo una característica definitoria de los klingon y los fanáticos aceptan la diferencia porque se ve impresionante y es cómo debería haberse representado originalmente la raza. Hubo una ligera alteración en el aspecto de "Star Trek Discovery" y en Kelvinverse.
El VISOR de LeVar Burton perjudicó su visión
El teniente comandante Geordi La Forge usó el VISOR de la era espacial para corregir la ceguera. El personaje favorito de los fanáticos usó el artilugio de aspecto futurista en las siete temporadas de la serie de televisión "La nueva generación" y en una de las cuatro películas de "Generaciones".
Irónicamente, la utilería no era propicia para ver y el actor se encontró tropezando con cosas. Por otro lado, nadie podía notar que dormía algunas siestas aquí y allá durante los rodajes largos. En una convención de Star Trek de 2015, reveló que se quedaba dormido con el VISOR puesto durante las largas tomas.
Data Twin fue originalmente concebida como una androide femenina
El personaje de Lore, la gemela malvada de Data, fue inicialmente concebida como una androide femenina. La idea era que ella sería el interés amoroso de Data. Dio la casualidad de que Brent Spiner interpretó al hermano de Data, Lore y, por supuesto, a Data.
Durante muchos años, los fanáticos de Star Trek creyeron que fue idea del actor convertir a Lore en su gemela malvada, pero Spiner corrigió eso en una entrevista en 2014 para "StarTrek.com". Dijo que la idea había sido de Gene Roddenberry.
Los ferengi estaban destinados a ser una raza temible
Los ferengi aparecieron en la serie de televisión “Star Trek: La nueva generación” como adversarios, similares a los klingon. Quark arruinó eso. Armin Shimmerman, quien interpretó a los ferengi, dijo que había fracasado miserablemente. Nunca tuvieron la intención de ser una "carrera cómica", según el actor y su interpretación no logró el personaje tridimensional que requería el guión.
Al final, la apariencia grotesca de los ferengi, como Gollum en "LOTR", dificultó que el público tomara en serio a las criaturas como una raza mala y desagradable.
El aterrizaje accidentado del Enterprise
Cuando el Enterprise se estrelló contra las junglas de Veridian III en “Star Trek Generaciones”, fue una gran hazaña de gráficos computarizados. La nave se estrelló contra el planeta mientras la tripulación y los pasajeros eran arrojados dentro. El dramático aterrizaje forzoso fue originalmente concebido y escrito en un episodio de televisión anterior de "La nueva generación".
Fue planeado como un suspenso para el final de la temporada 6. Pero el equipo de efectos visuales del programa de televisión no quiso intentar hacerlo con esas limitaciones de presupuesto, así que lo reservaron para la película.
Por qué 'Generaciones' obtuvo una calificación PG
Al hacer la película de 1994 “Star Trek Generaciones”, se programó que tuviera una calificación G. En general, los cineastas quieren al menos un PG-13. El equipo de producción de "Generaciones" esperaba un PG. Durante la escena del aterrizaje forzoso, ese viaje salvaje que representa al platillo Enterprise lanzándose hacia la superficie de Veridian III, surgió la oportunidad de subir la calificación.
Sucedió en la escena en la que el Sr. Data mira por la ventana y ve el barco a toda velocidad hacia tierra. Su línea, "¡Oh, mierda!" se pronunció justo en este punto. Eso era todo lo que necesitaban para obtener la calificación PG.
La serie original tiene un lugar en el libro Guinness de los récords mundiales
“Star Trek” ganó varios récords mundiales. Lo más significativo es que la franquicia ganó el título de "Adaptación televisiva de ciencia ficción más exitosa" en 2013. "Star Trek: en la oscuridad", con una recaudación fenomenal de $ 467,381,584, se convirtió en la adaptación más exitosa para el género de ciencia ficción.
El programa cuenta con 20 spin-offs. Hay tanto contenido que una persona tardaría 27 días, 651 horas y 48 minutos en ver todos los programas de “Star Trek” que se han hecho.
El récord mundial más extraño de “Star Trek”
¿Estás listo para esto? El récord en la categoría de “Star Trek” es "el cálculo renal más caro". William Shatner expulsó un cálculo renal en 2005 y luego lo vendió en 2006. Lo subastó a un casino en línea llamado GoldenPalace.com.
La piedra fue arrebatada por 25.000 dólares. Es un poco asqueroso, pero al menos fue a una buena causa. Según lo trascendido, Shatner donó las ganancias a Habitat for Humanity.
El capitán Kirk nunca dijo 'transpórtame, Scotty'
El eslogan de la cultura pop citado con más frecuencia de la serie de televisión de la década de 1960 es "transpórtame, Scotty". Sin embargo, debido a un tecnicismo, la línea no fue pronunciada exactamente por el Capitán Kirk. Shatner señala que dijo: "transpórtame hacia arriba", "Scotty, transpórtanos hacia arriba" y "transpórtalos fuera de allí, Scotty", pero nunca "transpórtame Scotty".
Sin embargo, el dicho fue utilizado directamente por Shatner como título de su libro en el que analiza el hecho de que nunca lo dijo.
Tecnología de ciencia ficción de la serie original que terminó siendo inventada
Cuando se emitió “Star Trek” a finales de los años 60, los artilugios de la era espacial que usaban eran una gran fascinación. Ahora, mucho de eso es real. Los comunicadores, pequeñas insignias de metal en el uniforme de la Flota Estelar que se usan para comunicar mensajes como "transpórtanos arriba", ahora se conocen como teléfonos celulares. La tripulación de la Federación tenía traductores universales para descifrar los idiomas interplanetarios, ahora son simplemente aplicaciones de traducción.
Las Taser son comunes en estos días. Sin embargo, no toda la tecnología de ciencia ficción del programa ha sido inventada. Los transportadores, lamentablemente, permanecen del ámbito de la ciencia ficción.
Los transportadores, irónicamente, eran una solución de bajo presupuesto
De toda la tecnología ficticia de la serie original, la sala de transporte aún captura la imaginación. La forma en que sucedió, sin embargo, es una sorpresa. Las restricciones presupuestarias eran estrictas, por lo que no era factible crear escenas de viajes intergalácticos.
La idea de teletransportar a los miembros de la tripulación fue la solución perfecta. Pero incluso eso se hizo a bajo precio. Las luces y la magia que los despedían eran en realidad un efecto especial creado por el remolino de la purpurina en el agua. Las imágenes fueron pregrabadas y superpuestas en la escena de la sala de transporte.
Los transportadores fueron reutilizados para el set de la serie
Los transportadores del set de la serie original fueron reutilizados para la sala del transportador en “La nueva generación”. Para reducir los costos, la producción reutilizó las plataformas transportadoras de la era espacial que podían teletransportar a los miembros de la tripulación a través de las galaxias y de regreso al Enterprise.
Para cambiarlo por una apariencia fresca, las luces redondas que estaban en el piso en "La nueva generación" se reubicaron en el techo.
“Star Trek Generaciones” fue la primera película en tener un sitio web
Hoy en día parece primitiva, pero la página web de “Star Trek” de 1994 se considera el primer sitio web comercializado por una película importante. La página web “Star Trek Generaciones” incluía solo cinco enlaces. Cada uno figuraba en una barra gruesa de color amarillo soleado que ofrecía las siguientes opciones: "Vista previa de la película", "Imágenes y sonidos", "Detrás de escena", "Tienda de Star Trek" y "Tu entrada".
El diseño de la interfaz de barras amarillas puede parecer anticuado, pero la idea de hacer clic en un enlace con un gráfico era un concepto novedoso. El sitio se publicó en 1994, tres meses antes del estreno de la película.
¿Fue Whoopi Goldberg desairada por la producción de “Primer contacto”?
Whoopi Goldberg no fue incluida en el elenco de “Star Trek: Primer contacto”. Según el productor Ronald D. Moore, fue porque no encajaba en la historia que estaban contando, a pesar de que Guinan era un personaje popular. Whoopi descubrió que no estaba de acuerdo con la nueva película leyendo el periódico.
La mayoría de la gente está de acuerdo en que ella se habría sumado a la narrativa de "Primer contacto" ya que la película presentaba a los Borg. La raza de Guinan, El-Aurian, había sido atacada por los Borg. Además, era confidente del Capitán Picard.
Internet está convencida de que Brent Spiner improvisó una escena épica
Pero Brent Spiner dice que el Sr. Data cantando "pequeñas y bellas formas de vida" estaba en el guión. Spiner dijo que él no inventó la canción. Su dirección era cantar "formas de vida, tus pequeñas formas de vida". En una sesión de preguntas y respuestas en 2012, un fan le preguntó al respecto. Dijo que simplemente agregó partes la letra y creó una pequeña melodía.
Internet dijo que lo inventó en el acto y que el director David Carson lo dejó debido a las expresiones de asombro captadas en los rostros del equipo. No fue así.
R2-D2 trollea “Star Trek” como basura espacial
En un momento se puede ver a R2-D2 flotando en el espacio en la película de 2009 de JJ Abrams "Star Trek". Sucede en la escena en la que el Enterprise derriba la nave de Nero, justo después de la destrucción de Vulcan.
Dado que Industrial Light & Magic, la compañía de efectos especiales fundada por George Lucas, trabajó en las franquicias de "Star Wars" y "Star Trek", está claro que el equipo de efectos visuales se estaba divirtiendo.
El cameo de R2-D2
En la película “Star Trek” de JJ Abrams de 2013 “Into the Darkness”, se puede ver a R2-D2 flotando brevemente en el espacio. La escena incluye al pequeño robot y a varios tripulantes siendo arrancados de la nave a la atmósfera.
Ocurre en una escena de batalla que tiene lugar a los poco más de una hora y quince minutos de la película, la parte en la que el Vengeance dispara un golpe contra el Enterprise. El crédito por el cameo de R2 es para la gente de efectos de Industrial Light & Magic.
Robin Williams quería estar en la serie de televisión
En 1991, el querido comediante indicó que estaba interesado en aparecer en un episodio de “Star Trek: La nueva generación”. Entonces, Rick Bergman escribió el episodio "A Matter of Time" solo para Robin. Estaba previsto que interpretara a Berlinghoff Rasmussen, un viajero del tiempo del pasado que finge ser del futuro.
Según lo trascendido, a Williams le encantó la serie de televisión. Por desgracia, el legendario actor tenía otro compromiso y decidió hacer una película en su lugar. En ese momento, estaba en la cima con "Buenos días, Vietnam" y una nominación al Oscar.
La última vez que se emitió el monólogo de apertura
“El espacio, la frontera final”, esas palabras épicas del monólogo de apertura con la voz del Capitán Kirk, se emitió por última vez en 1969. Con el cierre de la serie original de “Star Trek”, esa introducción solo se volvió a escuchar en la sindicación.
Sin embargo, Leonard Nimoy expresó una versión del monólogo en "Star Trek II: The Wrath of Khan". Pero sustituyendo las palabras "misión de cinco años" y "buscar nueva vida" con "misión en curso" y "buscar nuevas formas de vida".
Patrick Stewart pasó al modo de método completo en la escena de tortura
En el episodio, "Chain of Command, Part II", el capitán Jean-Luc Picard se encuentra capturado por los cardassianos que lo retuvieron y lo torturaron.
El actor Patrick Stewart, en su vida personal, es un gran partidario de Amnistía Internacional. Para retratar la escena con la mayor autenticidad posible, el actor vio imágenes de escenas reales obtenidas por Amnistía. Stewart sintió que para ser fiel a quienes experimentaron la tortura, debería comprometerse y rendir homenaje por completo a quienes la sufrieron.
Roddenberry le dio el pulgar hacia abajo a Worf, el favorito de los fans
El creador Gene Roddenberry mantuvo mucho control creativo a medida que la historia de “Star Trek” evolucionaba hacia “La próxima generación” en televisión. Se opuso mucho a la idea de tener a Worf, un miembro de la raza enemiga Klingon, como parte de la tripulación de la Flota Estelar.
Roddenberry puso por escrito que los extraterrestres como los klingon no deberían incluirse en el nuevo programa. Independientemente, los escritores siguieron adelante con el personaje de Worf y los fanáticos están contentos de que lo hayan hecho. Worf evolucionó hasta convertirse en un elemento principal de la narrativa de “Star Trek”, destacado en "Abismo Espacial 9".
Los escritores de “La nueva generación” invalidaron a Roddenberry con Locutus of Borg
Mientras la salud del creador Gene Roddenberry empeoraba, los escritores de "La próxima generación" pudieron traer a bordo una idea de personaje a la que el creador se había opuesto rotundamente. La visión de Roddenberry era humanista y creía que la tecnología solo debería usarse para el mejoramiento de la humanidad y que nadie en el elenco principal debería ser retratado como un villano.
Los Borg ocuparon el Capitán Picard como el Locutus de Borg, conectando su mente a la colmena colectiva Borg en el episodio "Lo mejor de ambos mundos".
Marlon Brando mostró interés en “Primer contacto”
Por increíble que parezca, Marlon Brando estaba siendo considerado para el papel del malvado megalómano Soran. El escritor Ronald Moore fue informado por Rick Berman, quien dijo: "Acabo de recibir noticias de Paramount y existe la posibilidad de que Marlon Brando esté interesado en hacer esto".
Si bien nunca sucedió, muchos grandes nombres estaban abiertos a papeles en "Star Trek". Por ejemplo, Tom Hanks es otro peso pesado que estuvo bajo consideración. Si su agenda lo hubiera permitido, habría sido Zefram en "Primer contacto".
El Halcón Milenario aparece en “Primer contacto”
La gente de Industrial Light & Magic se pasó un poco con esto. En "Star Trek: Primer contacto", los efectos especiales están concentrados en el fiel Halcón Milenario de "Star Wars". Estas personas son conocidas plantadoras de huevos de Pascua, sin duda. Pero esta es la nave nodriza de la Fuerza. ¡Vaya broma!
El Halcón Milenario se puede ver cerca del comienzo de la película de 1996 aliado con la Federación en la escena de la batalla inicial contra los Borg. Es un poco borroso, pero algunas personas dicen que es canon.
El idioma klingon existe
Los trekkies adoptaron tanto el idioma nativo de los klingon que en 1985 se publicó un diccionario, que incluía una guía de gramática y pronunciación. El lingüista Mark Okrand inventó el idioma, basándose en la forma en que el actor James Doohan lo habló en “Star Trek: La película”.
Ahora se habla en las convenciones de “Star Trek”. Es la lengua ficticia más hablada del mundo. Okrand dijo que después de escribir el diccionario klingon, pensó que sería solo un libro de mesa de café novedoso. Pero luego descubrió que la gente hablaba en serio al respecto. “Gracias a Internet, la gente se reunía en foros de mensajes para hablar en klingon”, dijo.
Stephen Hawking hizo un cameo
Como la única persona que se interpretó a sí misma en la franquicia de “Star Trek”, Stephen Hawking aparece en el episodio “Descent” en “La nueva generación”. Jugó una partida de póquer con Data, Albert Einstein y Sir Isaac Newton, una velada conjurada por el Sr. Data.
Hawking gana la mano engañando a Einstein. Aunque en realidad no estaba mintiendo, dejó las cartas ganadoras. El famoso físico era fanático de la ciencia ficción, pero también creía que conceptos como el viaje en el tiempo podían existir en la realidad.