A través de esta asombrosa tecnología, los historiadores pueden ver con exactitud lo guapo que era Julio César. También revela que, a pesar de la belleza de la música de Bach, ¡no tenía una cara tan bonita como sus composiciones! Prepárate, hay algunas buenas, otras malas y otras que, bueno… puede que quieras taparles los ojos a tus hijos. Es hora de mirar más allá de las figuras de yeso y descubrir algunos de los mayores misterios de la historia.
Nefertiti
El busto de Nefertiti es probablemente el más representado y copiado de todos los líderes del Antiguo Egipto. Símbolo de la fuerza y el liderazgo femeninos, su perfil luce orgulloso en el cuerpo de las mujeres hasta nuestros días. Reinó junto a su esposo, el faraón Akenatón, hasta la muerte de éste en 1336 a.C., pero existen pruebas abrumadoras de que la reina de Egipto gobernó de forma independiente después de que él pasara a la otra vida.
Al igual que el rey Tutankamón, Nefertiti se hizo aún más famosa después de su muerte, cuando los arqueólogos descubrieron una estatua suya. El busto fue descubierto por el arqueólogo alemán Ludwig Borchardt en 1913. Sin embargo, en 2009, los investigadores realizaron una tomografía computarizada del busto, revelando que debajo de la bella representación, ¡aparecía un rostro completamente diferente!
Lo que hay debajo
Oculta bajo la superficie de estuco, que había sido pintada decorativamente con la imagen de Nefertiti, había una joya. Esculpido por el talentoso Tutmosis, había otro busto de Nefertiti bajo el exterior de estuco, pero éste era más especial, ya que estaba hecho de piedra caliza. Tras una serie de tomografías computarizadas y manipulaciones digitales, se desveló el rostro de la célebre reina.
Seguía siendo tan hermosa como la habían pintado y descrito, solo que con un par de arrugas más y una ligera protuberancia en su robusta nariz egipcia. Pero había algo más en esta increíble mujer: fue madre de seis hijos, una de las cuales se convertiría en la madre del rey Tutankamón. Pero nos perturba bastante la fea verdad: el padre del rey Tutankamón no es otro que Akenatón, ¡el ESPOSO de Nefertiti!
El presidente George Washington
George Washington nació en 1732, y no se imaginaba que llegaría a ser uno de los líderes políticos y generales militares estadounidenses más famosos de la historia. Fue uno de los Padres Fundadores y el primer presidente de los Estados Unidos de América, cargo que ocupó entre 1789 y 1797. Dirigió las fuerzas patriotas hasta la victoria en la Guerra de la Independencia y ayudó a establecer el gobierno federal.
El exsoldado nacido en Virginia fue una de las principales figuras que ayudaron a fundar los Estados Unidos de América. Esta imagen en concreto fue salvada justo a tiempo por la primera dama Dolley Madison en 1814, después de que los británicos quemaran el Palacio Presidencial. Suerte que la primera dama la salvó porque, en realidad, era lo que los investigadores necesitaban para revelar el aspecto que tenía Washington en aquellos tiempos.
La cara de uno de los padres fundadores
No hay nada como dimitir en la cima de la popularidad, ¿verdad? A diferencia de muchos que son destituidos y bajan la cabeza por vergüenza, Washington se despidió cuando la gente le suplicaba que se quedara. Habría ganado fácilmente un tercer mandato en el Despacho Oval, pero decidió dejar el cargo anticipadamente.
Al hacer esto, sentó el precedente de un límite de dos mandatos en el cargo, lo que impidió que Estados Unidos fuera controlado con demasiada facilidad. La recreación que se ve aquí fue elaborada con un diseño #D y un meticuloso trabajo de cera realizada por Studio Eis en Brooklyn, Nueva York. La figura revela supuestamente el auténtico rostro del Padre Fundador. Cada detalle es increíble, desde la piel clara de George hasta las arrugas, por no mencionar sus penetrantes ojos azules.
La reina Isabel
Esta mujer, que reinó en Inglaterra de 1558 a 1603, es famosa sobre todo por "hacer el trabajo de un hombre". En aquella época, era inaudito que las mujeres ocuparan puestos de poder, ¡pero se asegura que ella lo hizo mejor que sus predecesores! Sólo tenía 25 años cuando fue coronada Reina de Inglaterra, lo que resulta irónico si se tienen en cuenta los esfuerzos de su padre por conseguir un heredero varón.
Su padre tuvo seis esposas para conseguir un hijo varón, sin embargo, el destino quiso que fuera una mujer la que subiera al trono, ya que ella tomó las riendas tras la muerte de sus hermanos. En sus 45 años de reinado, Isabel I nunca se casó; por eso se le dio el sobrenombre de "The Virgin Queen" ("La reina virgen").
Su alteza real
Parece que Inglaterra sólo necesitaba el toque femenino para resolver las diferencias que asolaban el país. Si bien fue excomulgada por la Iglesia Católica en 1570, ¡logró resolver desavenencias que la precedían! Durante su reinado salió victoriosa, derrotando a la Armada Española en 1588, y mantuvo una estrecha relación con las artes y la literatura.
Si ha visto "Shakespeare enamorado", seguramente recuerdes el breve cameo del final en el que aparece Judi Dench en el papel de la Reina Isabel I, asistiendo a una representación de "Romeo y Julieta". Esta réplica de cera increíblemente realista de la reina Isabel I se encuentra en el Museo de Londres. La representación es tan realista que, en nuestra opinión, resulta casi espeluznante. No hay más que ver su penetrante expresión.
El rey Tutankamón: El rey sol
El faraón Tutankamón, que gobernó en el Antiguo Egipto entre 1334 y 1324 a.C., es uno de los faraones más investigados y documentados de todos los tiempos. El faraón niño gobernó durante un periodo de 10 años, desde la alarmantemente temprana edad de sólo 9 años. Falleció poco antes de cumplir 19 años. Si no hubiera sido por el descubrimiento de su tumba en 1922, el rey "Tut" no habría sido más que una reliquia.
Howard Carter encontró el increíble sarcófago de oro que contenía los restos del joven rey. Ahora tenemos una aproximación al aspecto que habría tenido Tutankamón en su día. Científicos e investigadores realizaron tomografías computarizadas y más de 2.000 escaneos digitales. Los resultados mostraron que Tutankamón era más un producto de la endogamia que un rey.
Para el rey y su reino
El reinado de Tutankamón se vio truncado a pesar de su juventud. Tras gobernar sólo diez años, se descubrió que la causa de la muerte de este joven de 19 años fue la malaria. Por no hablar de sus problemas físicos: fractura de la pierna y deformidades congénitas. La familia real, como otras antes que ella, creía que lo correcto era mantener el linaje puro, reproduciéndose sólo entre los miembros de la familia.
Pero el pie izquierdo deforme de Tutankamón es un ejemplo de cómo "mantener las cosas en la familia" podía ser perjudicial para la fortaleza de los futuros faraones descendientes de esta línea. Este era sólo uno de los problemas que sufría el joven rey; siguiendo las distintas interpretaciones y modelos modernos del cuerpo de Tutankamón, parece que sus caderas también se formaron de manera inadecuada.
María I de Escocia
Única hija legítima superviviente del rey Jacobo V de Escocia, María Estuardo sólo tenía seis DÍAS cuando ascendió al trono. Escocia fue gobernada en gran parte por regentes mientras María se criaba en Francia. Se casó a los 16 años y, tras la muerte del Delfín de Francia, regresó a Escocia en 1559. La profesora Caroline Wilkinson, de la Universidad de Dundee, fue la coautora de la recreación del rostro de Shakespeare.
Una vez más, nos trae de vuelta a los personajes históricos del pasado. El uso de pinturas y dibujos de María, reina de Escocia, permitió traerla a la actualidad con la ayuda de la tecnología moderna. Wilkinson creó la imagen más parecida posible de María, utilizando información biográfica para superar las versiones estereotipadas más comunes.
La reina en todo su esplendor
A la realeza le gustaba mantener los lazos íntimos. ¿Sabías que María era prima de la reina Isabel I? Al principio, las dos eran como hermanas. Isabel aceptó a su prima en Inglaterra cuando la clase aristocrática escocesa se rebeló y le quitó el derecho a gobernar. Pero parece que María le cogió gusto al poder y se vio envuelta en un complot para derrocar a su gentil prima Isabel.
En todo caso, tuvo suerte de no ser ejecutada, pero pasó 19 años en prisión y, por supuesto, fue despojada de su título real y de su derecho al trono. A Isabel se la pudo engañar una vez, pero la segunda no fue tan indulgente. Y "que le corten la cabeza" se convirtió en algo real. La figura de cera muestra a María en su juventud.
Emperador Nerón: quien mucho abarca, poco aprieta
Nerón, emperador de Roma entre los años 54 y 64 d.C., es tristemente célebre por sus locuras, ¡hasta el día de hoy pocos pueden igualar las atrocidades de este psicópata emperador! Durante su reinado, cometió terribles atrocidades que, por supuesto, le hicieron perder el favor de los romanos a los que gobernaba.
Pero, aunque era el hombre más odiado del Imperio (y posiblemente el más odiado de todos los emperadores que gobernaron Roma), hay algunas historias que nos han llegado hasta la actualidad que hablan de los talentos que poseía. Cantante y músico consumado, Nerón tocaba la lira con frecuencia. Además de ser un hombre de arte, Nerón trabajaba su físico y se entrenaba para convertirse en un olímpico de gran talento.
Nerón hizo algo terrible
Esta recreación de Nerón es espeluznantemente parecida a los escritos que describen al emperador, ¡nos da un poco de miedo! Con una expresión feroz en su rostro, su mirada firme demuestra que este tipo no se andaba con tonterías. Era a su manera o no era. Famoso por sus libertinajes, asesinatos políticos y persecución de los cristianos, fue el emperador que vio arder Roma y la reconstruyó.
En el año 64 d.C. un terrible incendio diezmó la ciudad. ¿Crees que a Nerón le importó? Bueno, al parecer, cantaba la epopeya griega "El saqueo de Ilión" en lo alto del tejado de su palacio. Se rumorea que el emperador provocó el incendio para ampliar su palacio. Deseoso de devolverle a Roma su antigua gloria, Nerón sacó todos los fondos del tesoro romano. No estaría todo perfecto sin una estatua de bronce de 30 metros de altura, ¿verdad?
Roberto I
Roberto I, conocido popularmente como Roberto Bruce, es otro personaje que los historiadores y arqueólogos han devuelto a la vida gracias a la tecnología moderna. Es cierto que en la imagen de abajo Roberto no tiene un aspecto tan elegante como debería, pero este molde se hizo a partir de su cráneo real, que fue desenterrado hace unos 200 años cuando se estaba reconstruyendo su sepultura.
Roberto ascendió al trono en 1306 y se convirtió en rey de Escocia hasta su muerte en 1329. En 1314, el poderoso ejército de los escoceses derrotó a un ejército inglés en Bannockburn, lo que permitió a los escoceses seguir viviendo libremente, fuera del dominio inglés. A finales de 2016, investigadores de la Universidad de Glasgow quisieron saber si los especialistas de Face Lab podían revelar su posible aspecto.
El rostro de un líder innato
El proyecto, dirigido por el Dr. Martin Macgregor, de la Universidad de Glasgow, tardó dos años en completarse, tras un minucioso trabajo y una serie de contraprestaciones por parte de los equipos implicados. El molde, modelado a partir del cráneo descubierto, permitió a los investigadores elaborar la estructura exacta de su rostro, desde los músculos de la cara hasta el color de los ojos.
De acuerdo, quizá el color de los ojos no... ¡eso tuvieron que adivinarlo! Las pruebas también sugieren que, en el momento de la muerte de Bruce, en 1329, posiblemente padecía lepra, lo que hace que esta versión modelo sea algo superficial. Pero bueno, al menos así el pueblo escocés puede poner cara a un nombre.
Cleopatra
Esta reina egipcia, que ejerció de corregente del reino de Egipto durante 30 años, era muy inteligente y políglota. Por supuesto, en todas las historias que se cuentan de Cleopatra se hace hincapié en su gran belleza. El pequeño problema de esta historia de Cleopatra es que existía una gran posibilidad de que no fuera tan bella como se había imaginado en un principio.
Algunos bustos de esta destacada dama retratan a una criatura despampanante que no se parece a ninguna otra mujer que la precediera, lo que contrasta fuertemente con sus congéneres más modestos, como los que se conservan en el Altes Museum de Berlín. A pesar de cautivar a dos de los líderes más influyentes del mundo antiguo, parece que era el cerebro de Cleopatra lo que la hacía tan embriagadora. Así que parece que la modesta representación es más fiel a la realidad que la historia de que poseía una belleza portentosa.
A lo mejor era así y es algo verídico
Se cree que el busto de mármol de Cleopatra, creado entre los años 40 y 30 a.C., es la representación más exacta de esta legendaria mujer. El cotejo de las obras de arte con el busto revela el mismo peinado y rasgos similares, sin embargo, esto podría ser sólo un ejemplo de cómo se representaba a las mujeres durante la época.
Llevaba el "melon hairstyle" (peinado melón) típico de las reinas ptolemaicas, como muestran las monedas y las obras de arte dedicadas a la propia Cleopatra. Esta versión tridimensional de la reina egipcia nos ofrece una nueva perspectiva de su aspecto en aquella época. Lo que sabemos con certeza es que Cleopatra era rica, bella e inteligente.
Julio César
Julio César, el más famoso de los Césares que gobernaron Roma, alcanzó la fama en la antigua Roma gracias a su destreza militar, expandiendo los territorios de Roma a lo largo y ancho, hasta convertirse en el mayor imperio del mundo conocido. Llevó a cabo exitosas campañas en todas direcciones, ganando batallas por todo el continente europeo.
En el año 60 a.C. formó el Primer Triunvirato mediante la diplomacia (bueno, junto con bastante derramamiento de sangre y persuasión por parte de sus ejércitos), con otros destacados romanos, entre ellos el mismo Craso. En el año 50 a.C., Craso, miembro del Triunvirato, fue asesinado durante la contienda, lo que dio lugar a una catastrófica batalla entre los dos miembros restantes. La arqueóloga y antropóloga Maja d'Hollosy escaneó el busto que aparece en la imagen el año pasado, con el fin de obtener una imagen más aproximada del aspecto que tenía César hace ya tantos siglos.
¡Ave César!
Si bien Pompeyo podía estar alineado con el poderoso Senado, César consiguió controlar el imperio romano en solitario, tras la victoria en la batalla de Farsalia en el 48 a.C. César, a pesar de encontrarse en una posición débil, con sólo 22.000 hombres y unas provisiones sorprendentemente escasas, consiguió alzarse con la victoria. Parece que Pompeyo fue alentado por los senadores, pero jugó sus cartas demasiado pronto, lo que condujo a su derrota.
El busto de Julio César que se conserva en el Rijksmuseum van Oudheden de Ámsterdam (Países Bajos) se utilizó para crear la reconstrucción que puedes ver en la imagen de arriba, que revela el rostro de este gran emperador romano. Con una cabeza y una frente de gran tamaño, su rostro parece casi desproporcionado. Puedes acercarte al Museo de Arte Glyptoteket de Copenhague (Dinamarca) para hacerte un selfie con él.
William Shakespeare: Dramaturgo, filósofo y ¿una cara bonita?
Posiblemente el dramaturgo más célebre y prolífico de la historia, escribió durante muchos años, antes de que su vida se viera relativamente truncada, al fallecer en 1616. El poeta inglés acuñó una serie de términos y expresiones célebres que aún hoy utilizamos, como: "night owl" ("noctámbulo"), "full circle" ("círculo completo") y versos como "all that glitters is not gold" ("no es oro todo lo que reluce"). ¡Bien dicho, Shakespeare! Es el autor de "Romeo y Julieta", "Hamlet", "Macbeth", "Julio César", "El sueño de una noche de verano" y muchas otras, es probable que hayas estudiado sus obras en el instituto.
El dibujo que ves en la imagen de arriba es la ilustración de Shakespeare más común, ¡pero esto no satisfizo a los entusiastas de Shakespeare! Este grabado fue realizado por el escocés James Faed en 1853 y en él se ve a Shakespeare rodeado de sus numerosas obras.
No miramos con los ojos, sino con la mente
Shakespeare, el hombre que hizo famoso el teatro The Globe y que, en realidad, impulsó la lengua inglesa y fue responsable de su desarrollo, era hijo de un granjero inglés. Era un hombre con una facilidad verbal inigualable, y su legado es asombroso. Muchos han querido recrearlo con la tecnología moderna.
Por ello, se optó por utilizar la máscara mortuoria de Shakespeare para intentar reproducir su verdadero aspecto. Tenemos que decir que estamos realmente impresionados con esta reconstrucción en cera del rostro del famoso dramaturgo. Es tan realista que casi podemos verle pensando en algunas de las más grandes obras de la literatura de nuestro tiempo.
Ricardo III: rey de Inglaterra y Señor de Irlanda
Ricardo III, el último rey de la dinastía York de Inglaterra, fue rey durante sólo dos años. El pobre Ricardo siempre fue retratado como un tirano, sobre todo si se lee la obra homónima de Shakespeare. Su muerte durante la Guerra de las Dos Rosas marcó un punto de inflexión en la historia de Inglaterra: el fin de la dinastía Plantagenet y el comienzo de la era Tudor.
Como se trata de un hombre que vivió en la década de 1450, parecería imposible imaginar siquiera la posibilidad de crear una imagen de Ricardo III. Poco después de su muerte, la ubicación de su sepultura parecía haberse perdido para siempre. Pero los investigadores creyeron que podrían encontrarlo siguiendo unas pistas que les condujeron a un aparcamiento subterráneo. ¡Imagínate su sorpresa cuando encontraron sus restos ahí debajo!
Ricardo III: el mismísimo hombre
El hallazgo bajo el aparcamiento de Leicester en 2012 provocó un creciente interés por el antiguo rey de Inglaterra. En la batalla de Bosworth Field, el lugar de la muerte de Ricardo III, el rey dirigió estúpidamente una carga contra el poderoso ejército de los Tudor.
Un entregado equipo de expertos en reconstrucción ayudó a traer al rey Ricardo III al mundo moderno. En esta ocasión, los investigadores no se guiaron por la habitual marabunta de pinturas y dibujos, sino que se basaron en el registro histórico y en pinturas creadas póstumamente. Sin embargo, la pieza que faltaba era el cráneo del rey, ¡y quién iba a pensar que estaría escondido bajo un aparcamiento!
Jesucristo – ¿Superstar?
Los investigadores recrearon el rostro de uno de los hombres más famosos de la historia. Se calcula que Jesucristo nació alrededor del año 4 a.C. y murió bastante joven, entre el 30 y el 33 d.C". El "Hijo de Dios" era (y sigue siendo) un personaje importante.
Jesucristo es quizá la figura más dibujada y esbozada de la historia. Las imágenes que se ven de este rostro son de las más comunes en el mundo. En resumen, es muy conocido. Sin embargo, curiosamente, la pintura de arriba, que fue descubierta durante la Edad Media, revela a un hombre blanco con el pelo rubio, es poco probable que los orientales hubieran creado esta imagen. Así que el aspecto de Jesús puede que sorprenda a algunos.
La Sábana Santa, ¿una fuente fiable?
Durante años, el misterio de la Sábana Santa ha suscitado gran interés e intriga. Se cree que fue el paño funerario de Jesús de Nazaret y actualmente se conserva en la catedral de San Juan Bautista de Turín (Italia). Descubierta en 1354, la tela de lino de 4 metros tenía la imagen de la Crucifixión con un cuerpo plasmado en el tejido.
Parece que la Sábana Santa corroboró las Escrituras, con sangre en el lugar de las heridas. Pero, ¿cómo se puede demostrar que la Sábana Santa perteneció realmente a Jesucristo? Es una cuestión difícil de dirimir, ¡incluso para los historiadores más eruditos e instruidos! En 2001, se pensó que la imagen de arriba, creada por el antropólogo forense Richard Neave, ayudaría a zanjar el debate.
Meritamón, la amada de Amón
La hija y posteriormente Gran Esposa Real del faraón Ramsés II el Grande, y la siguiente en nuestra lista es Meritamón. Cuando su madre, la esposa favorita de Ramsés, Nefertari, murió, Meritamón ocupó su lugar. Un rápido avance, y el cráneo de la "amada del dios Amón" fue descubierto en los archivos en un lugar muy curioso: ¡nada menos que en la Universidad de Melbourne!
¡Eso le habría alegrado el día a algún investigador universitario! ¡O incluso el año! Nadie parece saber cómo llegó su cráneo en un vuelo a Australia. La misteriosa Meritamón era una noble, y se determinó que el cráneo tenía más de 3.000 años. En el momento de su muerte, parece que era relativamente joven: los investigadores calculan que tenía entre 18 y 25 años.
Recomposición de Meritamón
Son curiosas las cosas que se descubren cuando se examina un cráneo, y no es que nosotros tengamos experiencia. Al parecer, la joven reina tenía caries. Esto concuerda con las suposiciones de los investigadores de que nació en la época de Alejandro Magno, ya que fue él quien llevó el azúcar a Egipto durante sus conquistas.
Los investigadores que realizaron las tomografías necesitaron más de 140 horas. La figura de Meritamón se construyó con una impresora 3D. Según los investigadores, y analizando su estructura ósea, Meritamón era muy atractiva. También se descubrió que padecía anemia, lo que podría estar relacionado con su muerte, ya que le habría provocado debilidad y letargo. Pobrecilla, su situación vital no tenía que ser nada agradable.
San Antonio
San Antonio de Padua, conocido también como San Antonio de Lisboa, fue un sacerdote católico portugués y fraile de la orden franciscana. Criado en una familia acomodada de Lisboa (Portugal), se entregó a una vida más sencilla al servicio del Señor. Sus contemporáneos destacaron su poderosa predicación, su profundo conocimiento de las Escrituras y su eterna devoción por los pobres y los enfermos.
La Iglesia católica lo apreciaba mucho, y su legado ha perdurado hasta nuestros días, a pesar de que falleció a la temprana edad de treinta y seis años. Para un hombre que supuestamente es el santo de las cosas perdidas, ¿no les gustaría tener una imagen de su rostro para saber a quién dirigir sus oraciones?
Contemplad la cara de un santo
Las historias que rodean la muerte de Antonio de Padua son bastante peculiares. Murió en 1231 y se rumorea que las campanas sonaron por sí solas y que los niños empezaron a llorar espontáneamente en la calle. Si es cierto, genial, pero si no lo es, tampoco nos sorprende demasiado. Su cuerpo fue exhumado tres décadas después. Los exhumadores descubrieron que lo único que quedaba del santo era la mandíbula inferior y la lengua.
Si te has mareado un poco, probablemente no quieras saber que puedes visitarlos porque están expuestos. Puedes acercarte a Mission Dolores, una de las iglesias más antiguas de San Francisco (California), para contemplar una representación de San Antonio a tamaño real que data del siglo XVIII.
El Señor de Sipán
El Señor de Sipán fue la primera de varias momias de la cultura Moche descubiertas en Huaca Rajada (Perú). Se trata de un descubrimiento bastante reciente: ¡las momias fueron halladas en 1987! Los arqueólogos consideran este yacimiento uno de los más significativos del siglo XX, sobre todo porque la tumba del Señor de Sipán se encontró intacta y ¡no fue alterada por los ladrones! Tras una cuidadosa excavación, se localizaron e identificaron catorce tumbas en la zona.
Al parecer, los antiguos peruanos también creían en la vida más allá de la muerte y en los ritos funerarios, por lo que Sipán fue encontrado enterrado con un tesoro escondido. Fue un procedimiento delicado para el equipo forense, ya que la presión del sedimento que había permanecido oculto durante más de 2.000 años cayó y, en consecuencia, ¡rompió el cráneo en 96 pedazos! Afortunadamente, el equipo pudo recomponerlo.
El Señor de Sipán: una reconstrucción
Esta reconstrucción realista del Señor de Sipán forma parte de una exposición en el Museo Tumbas Reales de Sipán (Perú). Los investigadores creen que el hombre tenía entre 35 y 45 años cuando murió, y que no era un hombre corriente. Tiene sentido si tenemos en cuenta el tesoro con el que fue enterrado. Pero no era sólo el tesoro: este hombre llevaba joyas increíblemente adornadas, imbuidas de piedras preciosas y engarzadas en extraños metales.
También fue enterrado con dos guerreros. ¿Guardaespaldas para el más allá? Lo más espeluznante es que les amputaron los pies... ¡¡¡por favor, esperemos que no los enterraran vivos con los pies cortados para que no pudieran salir!!! Qué horror.
Rey Enrique IV
Enrique IV se convirtió en rey de Navarra a los 19 años y dos meses más tarde contrajo matrimonio. En aquella época, había una guerra religiosa entre católicos y protestantes. Enrique IV fue el único rey francés que siguió la fe protestante. Pero la lucha era absurda: con motivo de la boda de Enrique IV, miles de protestantes acudieron a París para disfrutar de las celebraciones y el espectáculo, pero esto acabaría de forma catastrófica.
Lo que se recuerda como la Masacre de San Bartolomé, tuvo lugar el mismo día de su boda, con los mismos protestantes asesinados por fanáticos católicos, Enrique escapó con vida por los pelos. Después de cinco años escapó, y levantó un ejército para luchar en las "Guerras de Religión". En 1589, marchó directo a París. Su rival Enrique III fue asesinado, y él se convirtió en el rey de Francia.
El gran rey Enrique
Tras librar su guerra religiosa, cumplió sus promesas a los franceses protestantes, persiguiendo a los franceses católicos por toda la nación. Se convirtió en un blanco popular de intentos de asesinato, ¡supuestamente esquivando doce atentados contra su vida! "Le Bon Roi Henri" fue recordado por su preocupación por el bienestar de su pueblo, y por ser un rey que trabajó para proteger los intereses del Estado, promover la agricultura, eliminar la corrupción y fomentar la educación.
Debido a su tolerancia, fue un rey impopular entre sus contemporáneos, aunque ganó más prestigio tras su muerte. Por este motivo, los investigadores decidieron recrear su rostro utilizando tecnología moderna. El mismo equipo que trabajó para devolver a la vida a Robespierre, formado por el patólogo forense Philippe Charlier y el especialista en reconstrucción facial Philippe Froesch, trabajó también para mostrar al mundo moderno el rostro del "Rey Bueno".
Maximilien de Robespierre: El Incorruptible
A pesar de su breve mandato como Jefe de Estado de Francia a finales del siglo XVIII, Maximilien de Robespierre es una de las figuras más conocidas e influyentes de la Revolución Francesa. Abogado y político consumado, fue un firme defensor del derecho de petición. Abogó por la abolición del celibato y la esclavitud en las colonias francesas.
Ayudó a crear el temido Comité de Seguridad Pública después de que el rey Luis XVI y su esposa, la reina María Antonieta, amante de los pasteles, fueran ejecutados en la famosa guillotina. En un régimen brutal, Robespierre estaba detrás de quién era y quién no era ejecutado con el mismo método que los anteriores reyes: sí, la guillotina. También fue una época de gran persecución religiosa, intentó hacer de la religión nacional francesa "El Culto al Ser Supremo".
¿Conocemos sólo lo mínimo de Robespierre?
El mito de este hombre era tan grande que intrigó al patólogo forense Philippe Charlier, y le llevó a unir fuerzas con el especialista en reconstrucción facial Philippe Froesch para recrear el rostro del hombre de Estado francés. Ambos utilizaron su propia máscara mortuoria para construir la imagen que vemos hoy. Actualmente, la responsabilidad real de Robespierre en lo que ocurrió en Francia durante aquella época decisiva es un tema muy debatido entre los historiadores.
Algunos creen que fue la "encarnación del Terror", mientras que otros lo ven más como un ideólogo que llevó la democracia a Francia. Tras la enorme cantidad de ejecuciones que tuvieron lugar durante la Revolución Francesa, incluso Robespierre fue sometido a escrutinio. Finalmente descubrió lo que era pasar por la guillotina. Aquí vemos a Philippe Froesch (responsable francés de Visualforensic) presentando la reconstrucción de este formidable francés.
Bach visto desde el futuro
El compositor y experto musical Johann Sebastian Bach es uno de esos hombres que hacen magia con la música y cuyo legado perdura hasta nuestros días. Nacido en Alemania en 1685, creció en el seno de una familia con pedigrí musical. Músico maravilloso, Bach siempre ha sido recordado como uno de los grandes compositores de la historia. Fruto de la "Edad de Oro" de la música, encaja perfectamente en el periodo barroco.
Conocido por sus composiciones "El arte de la fuga", los "Conciertos de Brandemburgo" y las "Variaciones Goldberg", entre otras piezas, en el mundo clásico es un compositor muy apreciado. Prodigioso con el órgano y con casi cualquier instrumento musical que tocaba, Bach comenzó escribiendo música para la iglesia. En 1721 terminó de escribir sus célebres "Conciertos de Brandemburgo", música que definió la época.
Un gran representante de la música
Lamentablemente, Bach fue enterrado en una tumba sin nombre, por lo que sus restos casi se pierden en los anales de la historia. 150 años después de su muerte, la iglesia en la que supuestamente fue enterrado Bach necesitaba reparaciones urgentes. Teólogos e historiadores de la música pensaron rápidamente en encontrar a Bach en medio de las reformas y exhumaron varias tumbas.
Una de las cuales, creyeron que contenía el cuerpo del famoso compositor. Es un poco espeluznante, pero hay cierta... armonía en todo ello. Por suerte para nosotros, no hace falta exhumar los restos de Bach para hacernos una idea del aspecto que podría haber tenido el icónico compositor. Basta con ir al Museo de Cera Madame Tussauds de Berlín para ver esta magistral recreación. Puede que no tuviera cara de ángel, ¡pero no cabe duda de que producía música celestial!
San Nicolás
También conocido como Nicolás de Bari, este viejo obispo cristiano era todo un dadivoso. No es ningún secreto que Coca-Cola basó en él toda una campaña que más tarde se convertiría en el símbolo de la Navidad. Sí, Papá Noel se inspiró en San Nicolás y, a decir verdad, el fornido "Papá Noel" rojo y blanco no se parece mucho al original.
También era famoso por hacer regalos a la gente y se dice que durante su vida se produjeron una serie de milagros y maravillas. Hay muchas pinturas de San Nicolás. En muchos de ellos luce la emblemática túnica roja y blanca y, por supuesto, una gran barba blanca.
El auténtico Santa Claus
En los últimos años, los historiadores han propuesto una perspectiva intrigante, sugiriendo que San Nicolás, la querida figura asociada con la Navidad, podría haber tenido una apariencia peculiar. Proponen que el "verdadero Santa Claus" probablemente tenía la piel aceitunada, lo que le daría una complexión mediterránea, y que lucía una nariz fracturada.
Estos intrigantes atributos coinciden con las representaciones encontradas en los murales medievales ortodoxos orientales, proporcionando una nueva perspectiva con la que contemplar a este emblemático personaje. Un testimonio notable de la veneración histórica por San Nicolás es una magnífica estatua de tamaño natural que se remonta al siglo XVI y es de origen alemán.
Dama de Cao
Dama de Cao es el nombre de una mujer procedente de la civilización Moche que residió en el norte de Perú. Se cree que el pueblo Moche vivió entre los años 100 y 700 d.C., durante la Época de Desarrollo Regional (Perú precolombino). La momia se descubrió en el yacimiento arqueológico de El Brujo, a más de 40 km al norte de Trujillo.
El equipo de arqueólogos peruanos encargado del hallazgo estaba dirigido por Régulo Franco Jordán, del Instituto Nacional de Cultura de Perú. La momia estaba cubierta de tatuajes y envuelta en varias capas de tela. Junto a ella había varios objetos ceremoniales, joyas y armas. Fue descubierta en 2006.
Como se cree que era Cao
El 3 de julio de 2017, el Ministerio de Cultura de Perú, funcionarios de cultura y arqueólogos presentaron una réplica de lo que sería el rostro original de la Dama de Cao. Los expertos utilizaron una combinación de tecnología de imágenes en 3D y tecnología forense. Tomando como referencia la estructura de su cráneo, el proceso tardó unos 10 meses en completarse.
Ahora que podemos contemplar el rostro de Dama Cao, resulta maravilloso imaginar cómo fue su vida. Aunque los expertos no saben mucho, una autopsia moderna indica que murió cuando tenía unos veinte años. Lo más probable es que su muerte se debiera a complicaciones durante el embarazo o el parto. La fecha estimada de la muerte de la Dama de Cao es alrededor del año 450 de la era cristiana.
Nicolás Copérnico
Nicolás Copérnico: el hombre que puso fin al narcisismo global. Así es, éste fue el hombre que descubrió que la Tierra gira alrededor del Sol, y no al revés. Copérnico fue un matemático del Renacimiento y el primer astrónomo que consiguió crear un modelo detallado de la rotación de la Tierra.
La vida de Copérnico fue muy interesante. Nació en la Prusia Real, región que hoy forma parte de Polonia. Se doctoró en Derecho Canónico y se sumergió en diversos campos, entre ellos la astronomía, la economía, la política y las matemáticas. También formuló un conocido principio económico que más tarde se conoció como la ley de Gresham.
Descubriendo a Copérnico
Un equipo de forenses ha encontrado lo que creen que es el cuerpo del propio Nicolás. El grupo que desenterró el esqueleto en Varsovia lo envió a un laboratorio para su análisis. Los expertos creen que podría tratarse de Copérnico, a juzgar por los rasgos distintivos que ambos comparten. Los científicos de Varsovia revelaron que tanto Copérnico como su supuesto cadáver tienen una cicatriz sobre la ceja.
Por no mencionar que también se encontró en la zona de Varsovia en la que se cree que vivió y murió. Estos rasgos coinciden con los que aparecen en los retratos de Copérnico del siglo XVI. Para confirmar su teoría, los arqueólogos han emprendido la búsqueda de la tumba del tío materno de Copérnico, Lukas Watzenrode. La comparación genética de los huesos revelará si pertenecían a tío y sobrino.
Simón Bolívar
Simón Bolívar fue un líder político que liberó a Venezuela, Bolivia, Colombia, Ecuador, Perú y Panamá del Imperio Español. Bolívar fue alabado por sentar las bases de la democracia en toda Latinoamérica, fue apodado "El Libertador". Tras una serie de exitosas campañas militares, Bolívar se convirtió en presidente de la Gran Colombia en 1821 (un estado que abarcaba varios países latinoamericanos recién liberados de los españoles).
El 17 de diciembre de 1830, Simón Bolívar murió de tuberculosis, sólo tenía 47 años. Sus restos fueron trasladados de Santa Marta a Caracas y posteriormente enterrados en la catedral de Santa Marta. En 1876, fue trasladado a un monumento erigido para su sepultura en el Panteón Nacional de Venezuela.
Larga vida al Libertador
Al ver una imagen recreada de Simón Bolívar, se podría pensar que se trata de una persona real, pero no lo es. La reconstrucción CGI es el resultado de más de un año de investigación y escultura digital por parte de un equipo de especialistas en imaginería forense. El equipo, con una mínima ayuda del gobierno venezolano, examinó miles de imágenes y documentos históricos para dar vida a Simón Bolívar.
Si estos resultados son una representación fiel del verdadero Bolívar, entonces cabe afirmar que era bastante agraciado. Esta imagen, además de ser mucho más realista, es mucho más agradable estéticamente que las representaciones pintadas anteriores, que siempre parecían un poco caricaturescas. La reconstrucción se inauguró en el 229 aniversario del nacimiento de la leyenda política y actualmente se encuentra en el centro de Caracas.
Catalina la Grande
La princesa Sofía Friederike Aguste, nacida en Alemania, estaba destinada a la grandeza. Sofía estaba casada con el Gran Duque Pedro, heredero del trono ruso. A su llegada a Rusia en 1744, Sofía recibió el título de Gran Duquesa Catalina Alekséyevna. Lo que sobre el papel parecía un cuento de hadas, no podría haber estado más lejos de la realidad.
Peter le hizo la vida increíblemente difícil a Catalina debido a su comportamiento errático y neurótico. Podemos afirmar que su matrimonio fue, como mínimo, tenso. En 1762, Catalina ascendió al trono como emperatriz de Rusia junto a su marido.
Realmente grande
A pesar de sus tumultuosas dificultades conyugales, el intelecto inquebrantable de Catalina, su cautivador encanto y su inquebrantable ambición demostraron ser los catalizadores que la impulsaron a la grandeza. Su espíritu indomable la llevó a orquestar un audaz golpe de estado, derrocando a su marido y asumiendo las riendas del poder. Con resuelta determinación, condujo sin ayuda de nadie a Rusia hacia una notable era de Ilustración, marcada por reformas progresistas y crecimiento intelectual.
Además, el liderazgo visionario de Catalina dio lugar a la expansión de los territorios de Rusia, consolidando su estatus como formidable potencia mundial. En esta imagen, contemplamos una fascinante recreación en figura de cera de la formidable emperatriz, cuyos luminosos ojos azules brillan con un fulgor que rivaliza incluso con el de sus cautivadoras joyas de diamantes.
Dante Alighieri
Alighieri ha sido inmortalizado como uno de los poetas más emblemáticos de la Edad Media. Nacido en la actual Italia, Dante escribió la "Divina Comedia". Aunque su obra resistió el paso del tiempo, por desgracia, él no. Tras un escandaloso periodo de acusaciones de corrupción y exilio, se cree que Dante murió de malaria.
Fue enterrado en Rávena, en la iglesia de San Pier Maggiore (posteriormente llamada Basílica de San Francisco). Bernardo Bembo, pretor de Venecia, le erigió una tumba en 1483. Dante vivió hasta los 56 años y murió en 1321. Su obra ha sobrevivido siglos y sigue siendo fuente de inspiración para escritores y artistas. Sin duda, dejó un gran legado.
No creemos que su aspecto fuera tan aterrador
Dante Alighieri ha sido inmortalizado como un intelectual de rostro huesudo y nariz de halcón. Esto se debe en gran parte al retrato que le hizo Rafael. El pintor italiano del Renacimiento no fue muy indulgente a la hora de retratar a la leyenda literaria, y aunque esta imagen suya ha llegado hasta la moneda italiana de dos euros, puede que no sea del todo acertada.
Investigadores de la Universidad de Bolonia trabajaron en la reconstrucción del poeta y descubrieron que era muy diferente de los retratos anteriores realizados por Botticelli, Rafael y Giotto. El profesor Giorgio Gruppioni, antropólogo principal del equipo, se mostró muy satisfecho con la restauración. Añadió que él y dos colegas tardaron alrededor de un año en completarla. Si quieres ver la máscara mortuoria de Dante, visita el Palazzo Vecchio de Florencia.
Robert Burns
El poeta de Escocia por excelencia, Robert Burns, fue un ilustre poeta y letrista apodado el Poeta del Arado. De hecho, fue elegido el mejor escocés de todos los tiempos por el público escocés en una votación celebrada en 2009 por un canal de televisión local. Su canción más famosa es "Auld Lang Syne", que se entona tradicionalmente en los países anglófonos a finales de año.
Se dice que el rostro de Burns se representó en más ciudades de todo el mundo que el de ningún otro personaje histórico. También apareció en sellos de Rusia y el Reino Unido y ha figurado en la moneda escocesa. Aunque su retrato más famoso lo pintó Alexander Nasmyth en 1787 y se conserva en la Scottish National Portrait Gallery. El cuadro fue encargado por el editor de Burns y estaba destinado a ser grabado en una nueva edición de sus poemas.
El verdadero rostro del bardo
El proyecto de reconstrucción del rostro de Robert Burns comenzó en 2010 en un esfuerzo de colaboración entre Rab Wilson, entusiasta del poeta escocés, y Caroline Wilkinson, profesora de identificación craneofacial. Sin embargo, en 2016 el Face Lab de la LJMU se involucró y utilizó un molde parcial de su cráneo, documentos relevantes y retratos históricos para crear el modelo 3D.
Pero a este equipo no le bastaba con mostrar su aspecto. Querían que recitara uno de sus poemas. Grabaron al también poeta y escocés Rab Wilson recitando el poema de Burns "To a Mouse" y utilizaron el sistema de captura de movimiento facial DI4D de la Unidad de Visualización 3D de la Universidad de Dundee. A continuación, se superpuso la animación facial y la voz de Wilson para crear la animación final.
Jonathan Swift
El legendario escritor angloirlandés Jonathan Swift nació en 1667. Conocido por su estilo satírico, es famoso sobre todo por su novela "Los viajes de Gulliver". Swift fue también un ensayista que escribió muchos artículos sobre política y filosofía. Utilizó su posición para criticar públicamente la ciencia, que estaba ganando popularidad en aquella época. En los retratos, Swift era representado a menudo como un elegante caballero de su época, con peluca blanca y la cara aparentemente empolvada de blanco.
Swift trabajó junto a su musa Esther Johnson (apodada Stella por el escritor) durante la mayor parte de su vida. La naturaleza de su relación no está del todo clara y se ha especulado sobre ella desde que ambos estaban con vida. Johnson vivía básicamente en casa de Swift y se rumoreaba que estaban casados en secreto. De ser así, no se sabe por qué se mantuvo en secreto, pero probablemente nunca lo lleguemos a saber.
El verdadero Swift
El artista Van Nort construyó este busto realista de Jonathan Swift que se expone en la National Portrait Gallery de Dublín, no ha podido impresionarnos más. Cada pequeño detalle de la cara de Swift está representado, incluso las bolsas de los ojos y el hoyuelo de la barbilla. Resulta totalmente sorprendente cuando se comparan las pinturas con el busto.
Nota al margen: nos preguntamos si tener el apellido "Swift" te convierte automáticamente en un gran escritor. Basta con mirar a Jonathan Swift (un prolífico escritor del siglo XVII) y a Taylor Swift (un icono del pop y famosa compositora del siglo XXI), las pruebas son irrefutables. Quizá probemos a cambiarnos el apellido.
San Valentín
San Valentín es un día muy celebrado en todo el mundo y a menudo se asocia con el amor y el romanticismo. Pero muchos no saben tanto sobre el santo que inspiró esta celebración anual. El santo romano del amor cortés, del siglo III, es conocido por la festividad que lleva su nombre, que se celebra cada 14 de febrero y que nos hace a todos correr frenéticamente al supermercado en busca de chocolate y flores de última hora.
Pero el verdadero San Valentín era un clérigo que cuidaba de los cristianos perseguidos. Fue martirizado y sus restos fueron enterrados en un cementerio cristiano al norte de Roma el 14 de febrero, fecha que se ha venido celebrando como la fiesta de San Valentín, base de la festividad moderna.
Día de San Valentín
La vida del santo tiene algunos aspectos románticos. Celebró ceremonias matrimoniales secretas después de que el emperador Claudio II las prohibiera. El emperador creía que si evitaba que los jóvenes se casaran y tuvieran hijos, tendría más soldados para su ejército. Las ceremonias matrimoniales, sobre todo las cristianas, eran todavía una novedad, y Valentín fue apresado, encarcelado y torturado por llevarlas a cabo.
Cuenta la leyenda que Valentín se enamoró de la hija del carcelero y, antes de morir, le dejó una nota firmada "de tu Valentín". Aquí vemos una estatua que representa al santo, con una oveja a su lado, en la iglesia parroquial de San Veit (Austria).
Jane Austen
Jane Austen, la célebre autora cuyo nombre se ha convertido en sinónimo de obras literarias británicas atemporales, nació en el seno de una familia que veneraba el conocimiento y la palabra escrita. Con notable talento y perspicacia, Austen se adentró en las intrincadas redes de las emociones humanas, explorando temas como el amor, el estatus social y el matrimonio en el contexto de la alta burguesía terrateniente del siglo XVIII.
Sus novelas, como las entrañables "Orgullo y prejuicio", "Sentido y sensibilidad" y "Emma", no sólo cautivaron a los lectores con sus apasionantes relatos. Sino que también ofrecían una visión de las vidas de individuos corrientes que se abrían camino a través de las complejidades de su época.
Representación clásica
Además de su exploración del amor y el estatus social, la destreza literaria de Jane también iluminó la precaria confianza que las mujeres de su época depositaban en el matrimonio como medio para alcanzar una apariencia de seguridad. Sus obras, que se caracterizan por su exquisita prosa y sus sagaces observaciones, han trascendido las fronteras del tiempo y siguen siendo veneradas como obras maestras de la literatura.
Resuenan profundamente entre estudiosos, críticos y lectores de todas las generaciones, ya que captan la esencia de las experiencias humanas con notable precisión. El Centro Jane Austen de Bath, prestando una atención meticulosa a los detalles, utilizó una combinación de retratos del hermano de Jane Austen, tecnología forense de vanguardia y figuras de cera elaboradas por expertos para crear una figura de la autora.
Juana de Arco
Desde la pobreza campesina hasta su canonización como Santa por la Iglesia Católica Romana, Juana de Arco es un icono histórico. Por no hablar de que quizá no exista una mujer más venerada por el pueblo francés que ella. A lo largo de su corta vida, Juana supuestamente escuchó voces.
Creía que Dios le había encomendado la responsabilidad de asegurar que Carlos VII de Francia subiera al trono para salvar a Francia. Tras convencer a Carlos de que se lo permitiera, Juana condujo al ejército francés a la victoria sobre Inglaterra en la ciudad de Orleans. Todo ello a la tierna edad de 17 años.
Juana disfrazada
A la corta edad de 19 años, el valiente viaje de Juana dio un giro trágico cuando fue apresada por el ejército borgoñón. Acusada de brujería y herejía, se enfrentó a un angustioso juicio que terminó con su agonizante ejecución en la hoguera. Sin embargo, la historia acabaría corrigiendo la profunda injusticia que se cometió contra ella.
En 1920, su condena fue anulada y Juana de Arco recibió póstumamente el honor de la santidad, convirtiéndose en una santa venerada por los fieles. En la actualidad, una impresionante figura de cera, con su emblemático pelo recortado y su armadura, es testimonio de su espíritu indomable.
El arquero del Mary Rose
El Mary Rose, un magnífico buque de guerra acorazado, sirvió con orgullo como navío de la armada inglesa de los Tudor bajo el reinado de Enrique VIII. A lo largo de sus ilustres 33 años de servicio, este formidable navío afrontó con valentía los peligros de numerosos conflictos contra Francia, Escocia y Bretaña.
Sin embargo, el 19 de julio de 1545, el Mary Rose lideró un audaz asalto contra una flota francesa que se aproximaba, pero su destino en las aguas traicioneras del norte de la isla de Wight resultó trágico. La causa exacta de su hundimiento sigue siendo un enigma que intriga por igual a historiadores y aficionados a la navegación, por lo que la historia del Mary Rose está siempre rodeada de misterio.
La cara de un arquero
500 años después de ahogarse a bordo del buque insignia de Enrique VIII, el Mary Rose, los científicos han podido darnos una idea de cómo era el legendario arquero del barco. Su trabajo como arquero le había dañado gravemente las articulaciones de los hombros, le había torcido la columna vertebral y le había provocado la aparición de surcos en el interior del hueso del dedo derecho. El arquero era más alto que la mayoría de la tripulación (1,70 m) y tenía unas piernas especialmente fuertes.
Un cuerpo fuerte era esencial para un arquero de la época, ya que el arco largo del siglo XVI podía llegar a soportar una tensión de hasta 90 kg. El cráneo del hombre se escaneó con láser para crear una réplica exacta mediante una impresora 3D. Después se lo enviaron al experto forense Oscar Nilsson, especializado en reconstruir rostros de cadáveres no identificados para investigaciones policiales. Nilsson reconstruyó entonces el rostro del arquero para crear la imagen final.
María Antonieta
Quizás María Antonieta, la malograda reina francesa, sea más conocida por una frase que en realidad nunca dijo: "que coman pastel", y por perder la cabeza. Una vez que se sabe que María Antonieta fue coronada Delfina de Francia a la temprana edad de 19 años, sus descarriados hábitos de gasto se hacen un poco más comprensibles.
La Revolución Francesa marcó el comienzo de una era de cambios políticos y sociales drásticos que hicieron que María Antonieta fuera la última reina de Francia. Trágicamente, fue ejecutada en 1793 en la Place de la Concorde, que ahora es una popular atracción turística de París, Francia.
Una verdadera reina
A lo largo de su tumultuoso reinado como joven reina, antes de su trágica decapitación, María Antonieta posó para numerosos retratos, que captaron su enigmática presencia. Sin embargo, gracias a las maravillas de la tecnología CGI, ahora podemos vislumbrar una representación más vívida de su verdadero aspecto.
En una exquisita recreación en cera, María Antonieta aparece en todo su opulento esplendor, repleta de lujosos adornos que reflejan su extravagante estilo de vida. El asombroso realismo de esta creación es tal que parece como si la propia Reina de Francia nos estuviera mirando directamente, evocando una momentánea sensación de asombro y reverencia. La pregunta que nos planteamos es: ¿deberíamos inclinarnos en señal de deferencia o rendir homenaje a su regia estatura?
Anna Marie Tussaud
Anna Marie Tussaud, con la que tenemos una deuda de gratitud por varias representaciones de cera asombrosamente realistas, emprendió su viaje artístico bajo la tutela de Phillipe Curtis, médico y apasionado artista de la cera. Fue gracias a este encuentro fortuito que Marie descubrió su talento innato para el oficio, y perfeccionó sus habilidades para crear notables figuras de cera de personajes destacados de su época.
Su arte no conocía límites, ya que creó meticulosamente representaciones en cera de iconos venerados, como Benjamin Franklin y Voltaire, capturando su esencia con notable precisión. La dedicación inquebrantable y la habilidad artesanal de Anna Marie Tussaud han inmortalizado para siempre a estas figuras históricas.
Madame Tussauds
La pasión de Marie por sus creaciones de cera, elaboradas en colaboración con Curtis, la llevó a realizar un extraordinario viaje por todo el continente europeo. Con el tiempo, estableció un legado duradero al fundar una exposición permanente en la emblemática Baker Street, Londres, que hoy se erige como el renombrado "Madame Tussauds". Desde entonces, esta visionaria empresa ha prosperado y se ha convertido en una red mundial de prestigiosos museos de figuras de cera.
En este caso concreto, se nos presenta una figura de cera extraordinaria: nada menos que la mujer pionera que lo inició todo. Es casi inimaginable visitar algún museo Madame Tussauds sin encontrar una representación realista de la mismísima Madame Tussauds, ya que su ausencia dejaría un vacío palpable en el fascinante mundo que creó.
El rey Enrique VIII
No cabe duda de que el rey Enrique VIII de Inglaterra no tuvo la mejor de las reputaciones. Condenó al ostracismo a la Iglesia de Inglaterra y al Papa mientras se declaraba "Jefe Supremo de la Iglesia de Inglaterra". El matrimonio tampoco era su fuerte, tuvo seis esposas (e incontables amantes) durante su reinado. Finalmente anuló tres de sus matrimonios y ordenó la decapitación de dos de sus esposas. ¡Caramba!
El rey Enrique VIII parecía tener pasión por la violencia, ya que ordenó la ejecución de más personas que ningún otro gobernante en la historia de Inglaterra. Algunos historiadores han teorizado que una supuesta lesión hizo que pasara de ser un gobernante justo al rey vil y violento que conocemos hoy.
No era tan majestuoso en realidad
Tal vez no seamos sólo nosotros, ya que el conocimiento del tristemente célebre y escalofriante reinado de terror del rey Enrique VIII añade un aura inquietante a esta figura de cera asombrosamente realista. El extraordinario realismo que se consigue con la magia de la cera puede llegar a ser bastante asombroso, casi superando nuestras expectativas.
Sin embargo, es difícil no darse cuenta de que esta interpretación del formidable rey lo retrata más como un gruñón cascarrabias, que como un símbolo del poder de la realeza. Sin embargo, a pesar de la ligera desviación de su majestuosa apariencia, no se puede negar el aire de intimidación que irradia su rostro, incluso sin el opulento sombrero de plumas con incrustaciones de joyas que habría adornado su cabeza como rey.
Vincent Van Gogh
Conocido por su increíble obra postimpresionista, Vincent van Gogh dejó huella en el mundo del arte. Fue capaz de producir más de 2.000 obras a pesar de sus problemas mentales. Esto resulta especialmente impresionante si se tiene en cuenta que sus problemas se produjeron en una época en la que el tratamiento de estas enfermedades era, como poco, inadecuado.
En un triste giro del destino, el prolífico pintor sólo encontró aceptación, admiración y fama después de muerto. No podemos evitar desear que pudiera ver el inmenso impacto que su arte ha tenido en el mundo tal y como lo conocemos.
Selfies y autorretratos
Esta representación increíblemente realista generada por CGI de Vincent van Gogh da vida al enigmático pintor. A pesar de su estilo de vida poco convencional, que consistía en gran parte en alimentarse de café y cigarrillos, en esta representación desprende un aire de elegancia y sofisticación.
Resulta intrigante imaginar cómo se habría adaptado Vincent a la era moderna, dada su afición a expresarse a través de autorretratos y su vello facial perfectamente cuidado y siguiendo los estándares de la moda. Existe un extraño paralelismo entre su amor por capturar su propia imagen y la omnipresente tendencia actual a hacerse selfies. Es casi como si Vincent poseyera una comprensión innata de la sensibilidad contemporánea.
Ana Bolena
En su relativamente corta vida, Ana Bolena alcanzó grandes logros y desgarradores fracasos. Por desgracia, fue la obsesión del rey Enrique VIII durante varios años; tanto que desafió a la Iglesia de Inglaterra para casarse con ella. De 1533 a 1536 reinó como reina de Inglaterra junto al rey Enrique VIII.
Desgraciadamente, una serie de acontecimientos (entre ellos las prácticas de adultería del Rey y la incapacidad de la pareja para engendrar un heredero varón) provocaron tensiones en el matrimonio real. Tanto es así que el Rey hizo condenar y ejecutar a Ana por el delito de traición, entre otros. Peor aún, a día de hoy sigue sin haber pruebas creíbles que respalden su condena. Desde luego, la reina no tuvo un final de cuento de hadas.
La mala suerte de Bolena
La rocambolesca vida de Ana Bolena sigue despertando interés hasta la actualidad. Ha habido muchos intentos de dar vida a la historia de Ana Bolena, entre ellos, varias miniseries, como "Los Tudor" (2007), "Ana Bolena" (2021) y la película "Las hermanas Bolena" (2008), protagonizada por Natalie Portman en el papel de Ana.
Sin embargo, tenemos que decir que ninguna de las representaciones se ha acercado siquiera a la réplica facial CGI de Nathan Shipley (Director de Tecnología Creativa de GS&PCGI) del aspecto que Ana Bolena podría haber tenido en realidad. Con unos profundos ojos marrones como los suyos, no es de extrañar que se convirtiera en el objeto de deseo del rey Enrique.
Rembrandt
Al igual que Van Gogh, Rembrandt fue un artista emblemático que perfeccionó su habilidad, en parte mediante autorretratos. Sin embargo, a diferencia de Van Gogh, la obra de Rembrandt fue adorada mientras estaba vivo. La obra que vemos aquí es uno de los muchos retratos que el pintor hizo de sí mismo.
La incomparable aptitud de Rembrandt para el dibujo al aguafuerte, el grabado y la pintura sentó las bases para que se le considerara uno de los pilares del Siglo de Oro holandés. Aunque su obra fue aclamada por la crítica y lo hizo increíblemente rico, su vida personal fue menos afortunada. Lamentablemente, sufrió grandes dificultades económicas en sus últimos años.
Una espeluznante precisión
Es realmente asombroso ver cómo unos humildes grabados pueden evolucionar hasta convertirse en una figura de cera tremendamente realista. Sin duda, esta transformación no sólo nos habría sorprendido a nosotros, sino también al legendario artista Rembrandt. Cada aspecto de esta recreación es todo un deleite visual.
Desde los intrincados detalles de su cabello, que parece estar siendo arrastrado por una suave brisa, hasta la penetrante intensidad de su mirada artística, que parece clavarse en nuestros rostros. Nos asalta la curiosidad de saber cuál sería la crítica de Rembrandt a esta interpretación de uno de sus célebres autorretratos. ¿Le sorprendería su fidelidad u ofrecería matices para captar las profundidades de su alma?
Mona Lisa
Es muy probable que hayas tenido el privilegio de contemplar esta legendaria obra maestra, o quizá sea más exacto decir que la mismísima Mona Lisa te ha deleitado con su penetrante mirada. La icónica obra de Leonardo da Vinci se ha convertido en un símbolo imperecedero de la exquisita belleza y el genio artístico de la época del Renacimiento italiano.
Aunque algunos puedan percibir el retrato como engañosamente simple, la enigmática sonrisa de la Mona Lisa ha cautivado al público de todos los rincones del planeta durante innumerables generaciones. Al ser el cuadro más reconocido del mundo, su valor se estima en la asombrosa cifra de 850 millones de dólares.
Esa misteriosa sonrisa
Dadas las nubes de sospecha que rodean a la musa de Leonardo, creemos que "la Mona Lisa misteriosa" es un apodo apropiado para ella. Las teorías van de lo intrigante a lo ridículo. Una sugiere que la mujer del cuadro no existió realmente. En su lugar, plantea que es una representación femenina del propio Leonardo Da Vinci.
Algunos incluso creen haber descubierto números y letras ocultos en la obra. Teorías sobre conspiraciones aparte, esta figura de cera increíblemente realista del rostro de la Mona Lisa hace que resulte más convincente que fuera una persona real. A lo mejor algunos han leído demasiadas veces "El Código Da Vinci".
Benjamin Franklin
Más allá de su rostro familiar en el billete de 100 dólares, el legado de Benjamin Franklin se extiende por todas partes, con una trayectoria polifacética e ilustre. No sólo desempeñó un papel fundamental como padre fundador de la Declaración de Independencia de Estados Unidos, sino que también se distinguió como prolífico filósofo político, inventor y escritor.
Lo que realmente amplifica el asombro que rodea a sus logros es el hecho de que la mayor parte de sus vastos conocimientos los adquirió de forma autodidacta. Notablemente, Franklin sólo recibió dos años de educación académica, lo que hace que su pericia autodidacta sea aún más admirable. Su insaciable curiosidad y su inquebrantable dedicación al aprendizaje lo han consolidado como un referente de destreza intelectual.
Siendo Frank-os
Es innegable que esta figura de cera del ilustre Padre Fundador le confiere un aura ligeramente más cercana, a pesar de sus innumerables logros. ¿Detectamos una sutil sonrisa irónica? Eso esperamos. Las notables contribuciones de Benjamin Franklin a la sociedad fueron innegablemente importantes, y le acarrearon multitud de responsabilidades.
Sin embargo, en medio de sus muchos esfuerzos, también reconocía la importancia del ocio y la diversión. Esta interpretación de Benjamin Franklin en el museo Madame Tussauds encarna ese espíritu de despreocupación y diversión, ofreciendo una visión de los momentos en los que podía soltarse y divertirse. Incluso las grandes mentes se merecen momentos de diversión, aunque sólo sea en forma de figura de cera.
Ludwig Van Beethoven
Ludwig Van Beethoven, un compositor para la posteridad, ha pasado a la historia de la música como una de las mentes más brillantes de todos los tiempos. El amor y el talento de Beethoven por la música fueron evidentes desde muy joven. A los 20 años ya estaba bajo la tutela del admirado compositor austriaco Haydn.
En un irónico giro de los acontecimientos, Beethoven empezó a perder audición y acabó quedándose sordo en 1814. Esto le impidió disfrutar del placer de escuchar sus propias obras de arte, a diferencia del resto de sus admiradores. Sin embargo, también encontró formas innovadoras de seguir haciendo música.
Los latidos de Beethoven
Esta llamativa figura de cera representa a Beethoven con un toque de calidez, aunque muy sutil, en el semblante típicamente severo del célebre compositor. Si bien su comportamiento podía resultar desagradable para algunos, no se puede negar el inmenso poder y la belleza de su obra musical, que sigue siendo una influencia irresistible para cualquier crítico musical exigente.
El catálogo de Beethoven cuenta con una serie de obras maestras atemporales, como la majestuosa "9ª Sinfonía", el evocador "4º Concierto para piano" y la inspiradora "Fidelio". Tal vez, si poseyéramos siquiera una fracción del extraordinario talento de Beethoven, nos sentiríamos seguros de nuestras propias capacidades y abrazaríamos el poder de nuestras creaciones sin sentir la necesidad de impresionar a los demás con una simple sonrisa.
Vlad el Empalador
Vlad el Empalador, también conocido como el Príncipe de Valaquia, surgió como el segundo hijo de la renombrada familia Dracul, en lo que hoy forma parte de la actual Rumanía. A lo largo de años marcados por espantosos conflictos y conquistas militares, acabó ascendiendo al poder y asumiendo el control de la región.
Curiosamente, el infame personaje del vampiro Conde Drácula, creado por el escritor Bram Stoker, se inspiró en el apellido de Vlad y en su notorio carácter. La inquietante conexión entre el legado de Vlad y la creación de esta icónica figura de ficción amplifica aún más el enigmático encanto que rodea al Príncipe de Valaquia, entrelazando para siempre su nombre con historias de miedo y leyendas macabras.
Vlad el sanguinario
Sin lugar a dudas, Vlad se ha ganado su escalofriante apodo a pulso gracias a sus truculentos actos. ¿Cómo? Recurriendo a prácticas que revuelven el estómago, como destripar y empalar a sus desafortunadas víctimas en afiladas estacas de madera, un destino absolutamente espantoso y horripilante. Para ser justos, esto suena como el tipo de cosas que el Conde Drácula disfrutaría haciendo.
La desconcertante figura de cera que representa a Vlad, con su semblante enrojecido, provoca escalofríos. La meticulosa atención al detalle, incluida la representación de la amenazadora estaca de madera que empuña, contribuye a crear una atmósfera inquietante. Es un recordatorio inquietante del aterrador reinado de esta figura histórica.