Monroes anmutige Bewegungen waren so sanft wie ein Reh und so bezaubernd wie eine griechische Göttin. Sie ist ein klassischer Hollywood-Archetyp. Mit dem Spitznamen “die blonde Sexbombe” war das Platin-Idol eine der schönsten Frauen der Welt. Was also hielt sie zurück? Hollywood. Lesen Sie hier ihre Geschichte.
Marilyns erste Pose
Dieses seltene Foto von Marilyn Monroe, geboren als Norma Jeane Mortenson, wurde 1964 von David Wolper für seinen Dokumentarfilm "The Legend of Marilyn Monroe" ausgegraben. Der Filmemacher sammelte eine Kiste voller Bilder von Freunden und der Familie der verstorbenen Schauspielerin für die biografische Produktion, die zwei Jahre nach ihrem tragischen Tod veröffentlicht wurde.
Dieses Bild zeigt das Starlet in ihrer frühesten bekannten Pose. Das Kinderporträt wurde vermutlich von ihrer Mutter, Gladys Pearl Baker, angefordert, die ständig versuchte, ihre Tochter allein aufzuziehen.
Hübsches Sitzen
Geboren am 1. Juni 1926 als Tochter von Gladys Pearl Baker, einer alleinerziehenden Mutter, die mit einem Mortenson verheiratet war, wuchs Marilyn unter ihrem Taufnamen Norma Jeane Baker auf. Gladys und Baker heirateten, als Pearl erst 15 Jahre alt war, eine Ehe, die nur neun Jahre dauerte. Danach heiratete sie Martin Edward Mortensen, aber die beiden trennten sich nur Monate später.
In der Zwischenzeit wurde Norma Jeane im Bezirkskrankenhaus in Los Angeles geboren. Zwölf Tage später kam sie in eine Pflegefamilie. Das kleine Kleinkind auf diesem Bild sollte ein Leben voller Instabilität und Chaos erleben. Sie hatte 13 Pflegegeschwister und lebte in der Obhut von 12 verschiedenen Lebensumständen.
Norma Jeanes erste Pflegestelle
Kaum zwei Wochen nach der Geburt der kleinen Norma Jeane zog sie zu Ida und Albert Bolender, einem wohltätigen evangelischen Christenpaar. Das Ehepaar erlaubte Gladys, sechs Monate lang bei ihnen zu leben, bis sie wieder als Cutterin bei Consolidated Film Industries arbeiten musste.
Zu diesem Zeitpunkt besuchte sie das Baby Norma Jeane an den Wochenenden und zahlte dem Ehepaar 5 Dollar pro Woche für die Betreuung des Kindes. Norma Jeane lebte in diesem ländlichen Haus in Hawthorne, etwas außerhalb von Los Angeles.
Aufwachsen auf der Hawthorne-Farm
Die frühen Jahre bei den Bolenders waren für die zukünftige Marilyn Monroe eine Zeit relativer Stabilität. Während ihre Mutter hart arbeitete und für ein Haus sparte, war Norma Jeane in der Obhut der strengen, gottesfürchtigen Eltern. Später würde sie sagen, dass sie "streng" erzogen wurde.
Die Bolenders wohnten in der East Rhode Island Street, derselben Straße wie Gladys' Mutter, Della Mae Monroe. Gladys hatte gehofft, zu ihrer Mutter ziehen zu können, doch diese verließ das Land. Die Straße war 16 Meilen von Gladys' Wohnung entfernt, die sie mit Grace McKee Goddard teilte, die sich auch um Norma Jeane kümmern würde.
Einzug bei ihrer Mutter
1933, als die kleine Norma Jeane 7 Jahre alt war, kaufte Gladys mit einem Bankkredit ein Haus in der Nähe der Hollywood Bowl. Es war hübsch eingerichtet und hatte einen kleinen Flügel. Sie teilte sich das kleine Haus mit George und Maude Atkinson, Hollywood-Schauspielern, und deren Tochter Nellie, die dort zur Miete wohnten. Ein Jahr später ereignete sich eine Tragödie. Norma Jeanes Mutter erlitt einen Zusammenbruch und wurde in das Metropolitan State Hospital eingewiesen.
Bei ihr wurde eine Krankheit diagnostiziert, und sie sollte den Rest ihres Lebens in verschiedenen Pflegeeinrichtungen verbringen. Unmittelbar nach dem Zusammenbruch wurde Norma Jeane zu einem Mündel des Staates. Normas Freundin Grace Goddard sprang ein und kümmerte sich vorerst um Norma Jeane.
Jahre des Chaos
Nach dem Tod ihrer Mutter kam Norma Jeane in die Obhut von George und Maude Atkinson und Grace Goddard. Sie war fast eineinhalb Jahre bei den Atkinsons. Sie kämpfte, zog sich zurück und entwickelte ein Stottern. Es wird vermutet, dass sich der Sprachfehler als Folge der Behandlung des jungen Mädchens durch George Atkinson entwickelte. Es wäre nicht das erste Mal, dass sie auf diese Weise misshandelt wurde.
Im Sommer 1935 kam die zukünftige Marilyn zu Grace und ihrem Mann Erwin "Doc" Goddard, wurde aber auch zwischen zwei anderen Familien hin- und hergeschoben. Im Herbst 1935 schickte Grace das Kind in das Waisenhaus von Los Angeles.
Verlassen
Das private Waisenhaus war eine gute Einrichtung, aber Norma Jeane fühlte sich im Stich gelassen. Später erzählte sie traurig, dass sie nicht hätte dort sein sollen, weil sie kein Waisenkind war - ihre Mutter war am Leben und ihr Vater auch, wer und wo auch immer er war. Ein Jahr später meldete sich Grace als gesetzlicher Vormund des Mädchens, wie es das Waisenhaus vorgeschlagen hatte.
Im Jahr 1937 holte Grace Norma Jeane schließlich aus dem Waisenhaus. Aber das war eine unglückliche Entscheidung, denn "Doc" misshandelte die damals 10-Jährige. Infolgedessen blieb sie nur einige Monate bei den Goddards.
Noch eine Pflegestelle für die Junior High School
Im Jahr 1938 zog Norma Jeane bei Graces älterer Tante ein. Es war der Beginn der Mittelschule für sie, und sie blieb dort für einige Jahre. Die Tante, Ana Lower, kümmerte sich um Norma, bis ihre Gesundheit zu schwinden begann. Als Lower nicht mehr in der Lage war, sich um sie zu kümmern, zog sie zurück in das Haus der Goddards in Van Nuys und besuchte die Van Nuys High School.
Ihre Noten waren durchschnittlich, aber sie wurde für ihre Schreibfähigkeiten und ihren Beitrag zur Schülerzeitung gelobt. 1942 versetzte Docs Firma ihn an die Ostküste.
Eine Art von Lösung
Grace wollte Norma nicht zurück ins Waisenhaus stecken, und Norma wollte nicht dorthin gehen, also wurde sie mit dem Sohn eines Nachbarn verheiratet. James Dougherty war ein gut aussehender 21-Jähriger, der in der Highschool sehr beliebt gewesen war. Er war ein Sportler, der ein Stipendium für die Universität von Kalifornien, Santa Barbara, erhalten hatte, das er jedoch ablehnte, um Norma Jeane Baker, buchstäblich das Mädchen von nebenan, zu heiraten.
Sie wurde Norma Jeane Dougherty und brach die High School im Alter von nur 16 Jahren ab. Sie wurde die Hausfrau von Dougherty, der bei der Polizei von Los Angeles als Ausbilder für Spezialwaffen und Taktik arbeitete.
Ein Lichtblick
Norma Jeane wuchs in der Gegend von L.A. auf und fühlte sich zum Kino hingezogen. Anfangs schickten ihre Pflegeeltern sie ins Kino, um sie zu beschäftigen und aus dem Weg zu gehen. Sie liebte die Filme und sah sie sich ununterbrochen an. Auf dem Hollywood Walk of Fame träumte sie vor sich hin und drückte ihre Hände und Füße in die Betonumrisse, die die Stars hinterlassen hatten.
Dort, vor dem Grauman's Chinese Theater, hoffte sie auf den Tag, an dem ihre Hände die Eindrücke vollständig ausfüllen würden. Sie bewunderte klassische Hollywood-Größen wie Clark Gable, Cary Grant, Judy Garland und Bette Davis.
Ein Tierliebhaber
Als Mädchen hatte Norma Jeane ein großes Herz für alle Arten von Lebewesen. Ihr erster Ehemann, Jim Dougherty, erzählte in dem Dokumentarfilm "The Legend of Marilyn Monroe" eine Geschichte über ihr Faible für Tiere. Er erzählte von seiner jungen Frau, die nicht älter als ein Kind zu sein schien, als er zum ersten Mal von dem Plan seiner Mutter hörte, sie zu verheiraten.
Er sagte, sie habe sich einmal Sorgen um eine Kuh gemacht: Norma Jeane lebte unter dem Dach des Hauses der Familie Dougherty und hörte draußen im Regen eine Kuh mürrisch muhen. James zufolge wollte sie eine Kuh von den Feldern ins Haus holen.
Leben auf Catalina Island
Dougherty trat ein Jahr nach ihrer Heirat in die Handelsmarine ein und war auf Santa Catalina Island stationiert. Im Jahr 1943 zogen die beiden auf die Insel, die nur 27 Meilen von der Küste Südkaliforniens entfernt lag. Es war während des Zweiten Weltkriegs, und die Insel diente auch als Marinestützpunkt, eine ziemlich bequeme militärische Aufgabe. Obwohl sie weinte und protestierte, als er zur Handelsmarine ging, war das Leben auf der Insel wie ein vorübergehendes Paradies.
In seinen Memoiren beklagt sich Dougherty darüber, dass den Marinerekruten, die er ausbildete, die aufkeimende Schönheit seiner Frau auffiel. Sie war zu dieser Zeit erst 17 Jahre alt. Das Ganze endete damit, dass er in den Krieg in den Südpazifik verlegt wurde.
Norma Jeane beteiligt sich an den Kriegsanstrengungen
Während ihr Mann im Pazifik stationiert war, ging Norma Jeane zur Arbeit. Sie bekam einen Job in der Radio Plane Munitionsfabrik, einem Rüstungsbetrieb in Burbank, wo sie am Fließband Kriegsmaschinen zusammenbaute. Der Zufall wollte es, dass ein Fotograf sie erkannte. Er war dort, um Propagandafotos für die Kriegsanstrengungen zu machen, eine Produktion, die die Moral stärkt.
Sein Auftrag war es, Frauen zu fotografieren, die in den USA zur Unterstützung der Truppen arbeiten. Ihr Bild schaffte es zwar nicht auf die Titelseite, aber ihr Eindruck auf den Fotografen David Conover war überzeugend. Er sagte, sie sei die "Traumfrau des Fotografen" und fragte, ob er sie fotografieren dürfe. Eine neue Karriere als Fotomodell begann.
Scheidung von Dougherty
David Conover gab dem angehenden Model Tipps für neue Auftritte, und Norma Jeane zeigte Entschlossenheit, indem sie einen Modelkurs belegte, so dass es aufwärts ging. Doch ihr immer noch im Einsatz befindlicher Ehemann James war nicht an Bord. Er erlaubte ihr keine Karriere in der Filmbranche, obwohl sie davon träumte, ein Filmstar zu werden.
Für diesen Traum musste Norma Jeane einen Vertrag bei der Blue Book Modeling Agency unterschreiben, der vorsah, dass sie unverheiratet sein musste. Also widersetzte sie sich dem Willen ihres Mannes, indem sie 1945 als Model bei der Agentur anheuerte. Die eigentliche Scheidung wurde im folgenden Jahr vollzogen.
Jim war ein guter Ehemann".
Jim Daugherty sprach in einem Interview-Clip in "The Legend of Marilyn Monroe" über Norma Jeane als seine Frau. Er sagte, dass sie eine gute Haushälterin war und dass ihre Wohnung immer ordentlich und aufgeräumt war. Er erinnerte sich, dass sie gerne Erbsen und Karotten zusammen servierte, nicht so sehr wegen des Geschmacks, sondern wegen des Aussehens auf dem Teller.
Sie kamen gut miteinander aus, doch Norma Jeane zufolge hatten sie wenig gemeinsam. In einem Interview sagte sie, sie hätten nicht viel miteinander gesprochen, weil sie sich nichts zu sagen hatten. Aber rückblickend sagte sie: "Jim war ein guter Ehemann. Er hat mich nie verletzt."
Ein neues Leben und ein neuer Name
Bald schon verabschiedete sich Norma Jeane sowohl von Mortenson als auch von Baker und ließ beide Namen hinter sich. Darryl F. Zanuck, der Chef von Twentieth Century Fox, verlangte als Vertragsbedingung, dass sie ihren Namen änderte. Sie entschied sich für einen neuen Namen und schloss den Vertrag 1946 ab.
Sie wählte den Nachnamen Monroe von ihrer Großmutter mütterlicherseits und Marilyn von der Broadway-Schauspielerin Marilyn Miller. Dieser Name wurde 1956 zu ihrem festen Namen. Später beschwerte sie sich darüber, dass Hollywood ihren Namen nahm und ihre Identität neu verpackte.
Der Mann hinter dem berühmten Künstlernamen
Ben Lyon ist der Fox-Manager, der am meisten für die Wahl des Namens Marilyn Monroe verantwortlich ist. Es war nicht der einzige Name, der zur Debatte stand. Auch andere Namen wie Meredith waren im Gespräch, aber Lyon gefiel Marilyn, der Name eines Broadway-Stars, der zufällig seine große Liebe war. Außerdem ähnelten sich die beiden Blondinen.
Der Name "Monroe" wurde von dem Starlet vorgeschlagen. Ein signiertes Foto, das Marilyn Monroe und Ben Lyon zusammen zeigt, beweist, dass er der Urheber ihres Künstlernamens war. Darauf ist zu lesen: "Lieber Ben, du hast mich gefunden, mir einen Namen gegeben und an mich geglaubt, als es sonst niemand tat."
Norma Jeane hellte ihr Haar zunächst nur widerwillig auf
Emmeline Snively, Chefin der Blue Book Modeling Agency, wollte Norma Jeane ein neues Aussehen verpassen. Snively bemerkte die blauen Augen und die perfekten Zähne der 19-Jährigen, nannte sie aber eine kalifornische Blondine. Dieser Ausdruck bedeutete, dass sie im Sommer hell und im Winter dunkler war. Ihre Locken bezeichnete sie als kraus und unkontrollierbar. Snively sagte, das Mädchen würde niemals als Fotomodell taugen.
Ihrer Meinung nach waren Modemodelle groß, kultiviert und schmalbrüstig. Marilyn war nichts von alledem. Sie forderte das junge Model auf, ihr Haar aufzuhellen und zu verändern, aber Marilyn weigerte sich. Schließlich willigte sie ein, als eine Shampoo-Firma anbot, sie nur als Blondine zu fotografieren.
Der Ursprung des Warenzeichens Platin
Es ist kein Geheimnis, dass Marline von Natur aus brünett war. Zu ihrer bezaubernden Schönheit gehörte ein atemberaubender Haufen dicker, schöner Locken, um die sie jedes moderne Mädchen beneiden würde. Auf Anraten von Emmeline Snively ließ sich Monroe jedoch überzeugen und änderte ihr Aussehen. Emmeline Snively empfahl ihr, ihre Haare aufzuhellen und sie rötlich-braun zu färben, um sie besser fotografieren zu können und um die widerspenstigen Locken zu bändigen. Sie fügte hinzu, dass sie dies tun müsse, wenn sie es in Hollywood schaffen wolle, was Marilyns Traum war.
Und so schickte Snively sie zur berühmten Stylistin Sylvia Barnhart im renommierten Frank & Joseph's Beauty Salon. Daraus entwickelte sich eine nicht enden wollende Beziehung zur Haaraufhellung.
Das Date am Samstagnachmittag
Monroe hatte einen festen wöchentlichen Schönheitstermin bei der Stylistin Sylvia Barnhart. Jeden Samstag um 13 Uhr kam die Leinwandlegende in den Salon, um ihre charakteristische Frisur zu pflegen. Ihre Locken wurden geglättet und das Platin-Finish wurde aufgefrischt. Marilyn nannte ihre Haarfarbe "pillowcase white". Es heißt, dass sie ihr Haar nur selten wusch und Babypuder auf die Kopfhaut streute, vermutlich um Öle zu absorbieren und dunkle Wurzeln zu kaschieren.
Der Stylist erinnerte sich daran, dass die Schauspielerin zwei bis drei Stunden zu spät kam und immer noch erwartete, verwöhnt zu werden. Aber Barnhart sagte auch, Monroe sei "einfach großartig, atemberaubend anzusehen".
Zu viel für Werbung
Frau Snively beklagte zunächst, dass es Marilyn an Sinnlichkeit fehle. Der "Mädchen von nebenan"-Look als krause Brünette fiel ihrer Meinung nach flach. Es war also eine Ironie des Schicksals, dass das Model bei ihrem zweiten Shooting von einer Werbeagentur aus dem gegenteiligen Grund gefeuert wurde. Es handelte sich um eine Damenbekleidungsanzeige an der Küste von Malibu, und sie wurde vom Posieren befreit, weil sie einfach zu viel war.
Die Marke sagte, dass niemand ihre Kleidungsstücke mit einer solchen Verführerin ansehen würde. Von nun an arbeitete sie hauptsächlich für Männerzeitschriften und Pin-up-Poster.
Ein Roadtrip: Norma Jeane's erstes Foto-Shooting
Kurz nachdem sie bei der Blue Book Model Agency unterschrieben hatte, begab sich Norma Jeane mit dem ungarischen Fotografen Andre de Dienes auf eine fünfwöchige Naturreise. Der berühmte Fotograf wurde von Marilyns Modelagentur kontaktiert. Ihr erster Modeljob wurde von de Dienes auf einer Reise durch das raue Landesinnere des Weststaates aufgenommen. De Dienes verliebte sich auf den ersten Blick in sie. Er sagte, sie sei wie ein Wunder, das extra für ihn geschickt wurde!
Die 19-Jährige erwiderte seine Zuneigung schließlich nicht, aber irgendwann hoffte er, dass sie heiraten würden. Sie blieben immer Freunde und de Dienes fotografierte sie weiterhin.
Norma Jeane au Naturel
Das angehende Model geriet in eine finanzielle Klemme, da sie kürzlich ihren Vertrag mit Fox verloren hatte. Sie war drei Monate mit der Miete im Rückstand und wohnte im Hollywood Studio Club, einem Apartmenthaus für vielversprechende Mädchen aus dem Showbusiness. Sie brauchte dringend Geld. Sie posierte anonym mit Variationen ihres Namens, wie Jeane Baker, für ihre inzwischen berühmten Kalenderbilder.
Es war 1949, als Marilyn Tom Kelly anrief, einen Fotografen, der ihr zuvor ein Shooting nur für Erwachsene angeboten hatte, und sagte, sie sei bereit, diesen Auftrag anzunehmen.
Die Kalenderbilder
Tom Kelly fotografierte die überirdische Schönheit der 19-Jährigen mit Freude. Er zahlte ihr 50 Dollar für das Shooting. Es war ein einfacher Job. Sie kommentierte später, dass es viel schneller geht, sich auszuziehen, als sich für die Kamera anzuziehen. Kelly verkaufte zwei der Fotos an den Kalenderverlag. Eines mit dem Titel "Goldene Träume" wurde für 500 Dollar verkauft, ein anderes mit dem Titel "Eine neue Falte" für 250 Dollar.
Der Verlag nahm 750.000 Dollar ein und verkaufte die Kalender zu 25 Cent pro Stück. Nach Marilyns bescheidener Meinung waren Nacktheit und Körperkontakt die natürlichsten Dinge der Welt.
Marilyn sprach freimütig über die Hollywood-Kultur
Lange vor den Skandalen des 21. Jahrhunderts gab es in Hollywood jede Menge Skandale. Marilyn lernte dies, als sie als Norma Jeane modelte. In einem Interview zwei Jahre vor ihrem Tod sagte sie: "Als ich mit dem Modeln anfing, war es wie ein Teil des Jobs, alle Mädchen machten es, und wenn man nicht mitmachte, gab es 25 Mädchen, die es taten."
Damals sprach niemand über die Ausbeutung von Frauen, aber sie tat es. Auch auf den Seiten ihrer unvollendeten Autobiografie "My Story" brach sie das Schweigen, indem sie sich auf diese altmodischen Männer bezog, die sich respektlos verhielten.
Sitzen für Earl Moran
Die Arbeiten des Fotografen und Illustrators Earl Moran waren in den vierziger und fünfziger Jahren ein großer Erfolg. Er fotografierte Frauen und brachte ihre Bilder dann auf Leinwand. Marilyn erzählte von einem Bild, auf dem sie eine Schürze trägt und ein Lämmchen streichelt.
Sie arbeitete von 1946 bis 1950 für ihn. Moran heuerte sie über die Blue Book Modeling Company an und zahlte seinen Models 10 Dollar pro Stunde. Als kämpfende Schauspielerin nahm sie die Gage bereitwillig an. Eines der berühmtesten Werke, die er von ihr gemacht hat, trägt den Titel "Bus Stop".
Das Auge von Howard Hughes gefangen
In ihrer kurzen Zeit bei der Agentur erschien Marilyn auf über 30 Titelseiten von Zeitschriften. Aber es war ihr Titelbild für die Zeitschrift "Laff" im Jahr 1946, das einem sehr einflussreichen Mann den Kopf verdrehte. Der wohlhabende Flugzeugbauer Howard Hughes war zu dieser Zeit Chef der Filmgesellschaft RKO und bat Blue Book Modeling um eine Probeaufnahme mit dem neuen Gesicht. Blue Book reagierte schnell auf diese Aufmerksamkeit.
Die Agentur rief umgehend bei 20th Century Fox an. Indem sie den Anruf von Hughes als Druckmittel nutzten, um das Interesse der Filmgesellschaft zu wecken, sicherten sie sich die Aufmerksamkeit des Filmmanagers Ben Lyon, der als Casting-Direktor von 20th Century Fox fungierte.
Der Fuchs nimmt den Köder
Ben Lyon bot Marilyn schnell einen Vertrag an, da er sie unter Vertrag nehmen wollte, bevor RKO die Gelegenheit hatte, sie vorzuführen. Der Kameramann Leon Shamroy filmte ihre Probeaufnahmen für Fox. Der Kameramann war verblüfft. Er sagte, er habe seit den Stummfilmen nicht mehr gesehen, dass ein Film eine Frau so atemberaubend eingefangen habe.
Er sagte sogar, dass ihre Anwesenheit ihm einen kalten Schauer über den Rücken jagte. Ihre Mystik strahlte visuelle Effekte aus, erklärte er, und sie brauchte keinen Soundtrack, um besondere Effekte zu erzeugen. Sie konnte "Emotionen in Bildern verkaufen", wie eine neue Erfindung der Filmemacher.
20th Century Fox hat ihren Vertrag nicht verlängert
Nach sechs Monaten bei Fox wurde Marilyns Vertrag nicht verlängert. Die Erfahrung war gut, sie erhielt Unterricht und lernte zu singen, zu tanzen und nach Industrienormen zu schauspielern, aber sie verpasste es, eine Filmrolle zu bekommen. Die Führungskräfte erkannten ihr Potenzial nicht und die künftige Ikone der Popkultur ging zurück zum Modeln, um ihre Miete zu bezahlen.
Marilyn beschwerte sich später, dass Fox sie gezwungen habe, ihren Namen zu ändern. Sie beklagte sich oft darüber, dass die Industrie die Menschen aufgrund ihrer Macht ausnutzt, und sagte lachend, dass sie ihren Namen bei ihrer ersten Autogrammstunde falsch geschrieben habe.
Scudda Hoo! Scudda Hay!
Marilyn Monroes allererster Filmauftritt findet sich in einem Film von 1948 mit dem Titel "Scudda Hoo! Scudda Hay!". Sie war im Grunde eine Statistin in der 20th Century Fox-Komödie und hatte angeblich nur eine einzige Zeile, die "Hallo" lautete, wie sie erzählt. Aber dann lachte sie und sagte, die Zeile sei gestrichen worden.
Sie wurde beim Kanufahren und Herumtollen auf dem Steg mit einigen Mädchen und Jungen in ihrem Alter gefilmt. Auch Natalie Wood trat in diesem Film als Inconnu auf! Während der Dreharbeiten lernte Marilyn Joe Schenck kennen, der einen großen Einfluss auf ihre Karriere haben sollte.
Ihrem Handwerk gewidmet
Sobald sie als Fotomodell engagiert wurde, nahm Monroe sofort Modellierunterricht. Sie lernte Bewegung und Selbstbewusstsein. Sie genoss es, Gesangsunterricht zu nehmen. Schließlich meldete sie sich im Actor's Studio für Kurse an, auch nachdem sie mehrere Filme gedreht hatte.
Marilyn las über mächtige Frauen, die ihren Ruhm hartnäckig verteidigten. Sie war fasziniert von Frauen wie Joséphine Bonaparte, Eleanora Duse, Marie Antoinette und Lady Emma Hamilton. Monroe las die Biografien dieser Frauen und vertiefte sich in das Leben solcher Persönlichkeiten, die ihr Image auf einzigartige Weise geprägt und ein bedeutendes Leben geführt hatten.
Ein Vertrag bei Columbia Pictures
Es ist immer noch nicht sicher bekannt, wie Marilyn den 6-Monats-Vertrag mit Columbia Pictures bekommen hat. Einige glauben, dass Joe Schenck, ihr Betreuer, die Fäden gezogen hat. In anderen Berichten heißt es, dass Führungskräfte des Studios sie durch eine Suche in Hollywood gefunden haben, aber auch andere Theorien wurden aufgestellt.
So oder so, Marilyn unterschrieb den Vertrag im März 1948. Sie drehte nur einen einzigen Film mit dem Studio, "Ladies of the Chorus", in dem sie die zweite Schauspielerin auf der Rechnung war. Das Lied "Anyone Can Tell I Love You", das sie in diesem Film sang, blieb ihr in Erinnerung. Sie sang es im Laufe der Jahre immer wieder.
Marilyn hat sich in Fred Karger verliebt
Marilyn lernte Fred Karger, den musikalischen Leiter von "Ladies of the Chorus", während ihrer Zeit bei Columbia Pictures kennen und verliebte sich in ihn. Er war ihr Gesangslehrer für "Anyone Can See I Love You". Die beiden gingen miteinander aus und Marilyn sehnte sich danach, zu heiraten. Sie entwickelte sogar eine enge Beziehung zu seiner Mutter, Anne Karger. Doch leider endete die Beziehung mit Herzschmerz.
Karger glaubte nicht, dass sie das Zeug zur Mutter hätte, und er billigte ihre Beziehung zu Joe Schenck nicht. Anscheinend war sein Urteilsvermögen insgesamt nicht besonders gut, denn er hatte später zwei gescheiterte Ehen. Karger verstarb am Jahrestag von Marilyns Todestag im Jahr 1979. Zufälligerweise rief er zuvor eine seiner Ex-Frauen an und erzählte, dass er von einem Traum von Marilyn heimgesucht wurde.
Joe Schenck
Schenck, der Gründer von 20th Century Pictures, nahm Marilyn unter seine Fittiche und machte sie mit Hollywood und seinen Partys bekannt. Er spielte auch eine Rolle bei ihrer Landung in "Scudda Hoo! Scudda Hay!". Er war einer der reichsten Männer im Showgeschäft und verwöhnte Marilyn in seiner Villa. Er verwöhnte sie mit seinem verschwenderischen Lebensstil, von dem sie dankbar erzählte und strahlte, dass er ihr den ersten Schluck Champagner geschenkt hatte.
Schenck war auch maßgeblich daran beteiligt, dass das Starlet ihren zweiten Vertrag bei 20th Century Fox erhielt. Er bewunderte die aufstrebende Schauspielerin, und sie erwiderte seine Bewunderung. Marilyns Leben endete nur 10 Monate nach seinem.
Die Damen des Chores
In "Ladies of the Chorus" spielte Monroe Peggy Martin, eine burleske Chortänzerin. Die musikalische Komödie von 1948 war ein B-Movie und wurde in nur 10 Tagen produziert, aber alle Kritiken über ihre Leistung waren positiv. Eine nannte ihren Gesang sogar einen "Lichtblick" und eine andere sagte, ihre Karriere sei vielversprechend.
Sie war begeistert. Nachdem der Film in die Kinos gekommen war, erzählte Monroe in "My Story", wie sie am Kino vorbeifuhr, nur um ihren Namen auf dem Plakat zu sehen. "Ich war aufgeregt", schrieb sie. "Ich wünschte, sie würden 'Norma Jeane' verwenden, damit all die Kinder im Heim und in den Schulen, die mich nie bemerkt hatten, es sehen konnten.
Sich gegen Harry Cohn wehren
Harry Cohn stand an der Spitze von Columbia Pictures, und er herrschte wie ein Tyrann. Er war als rücksichtsloser Mann mit einem fiesen Temperament bekannt. Er war der gefürchtetste Filmmogul der Branche, und Marilyn setzte sich, naiv oder mutig, oder wahrscheinlich beides, für sich selbst ein. Sie entlarvte ihn als einen schrecklichen Mann, der Frauen misshandelte. Ihr 6-monatiger Vertrag drohte auszulaufen.
Er zeigte auf ein Bild seiner Jacht und fragte sie, ob sie ihn zu einer nautischen Party nach Catalina Island begleiten würde, nur er und sie. Marilyn scherzte: "Ich würde gerne mit Ihnen und Ihrer Frau auf die Jacht kommen, Mr. Cohn". Der hitzköpfige Manager schoss zurück und bat darum, seine Frau aus dem Bild zu lassen.
Cohns Spucke hat Monroes Karriere vorübergehend entgleisen lassen
Colombia Pictures verlängerte ihren Vertrag nicht. Cohn weigerte sich sogar, ihr Vorsprechen für "Born Yesterday" zu sehen, was ihr zweiter Film mit Columbia gewesen wäre. Zu diesem Zeitpunkt machte sie die Kalenderfotos.
Harry Cohn hatte viel Macht an der Spitze eines großen amerikanischen Filmstudios, und er nutzte sie rachsüchtig aus. Die Leute waren verblüfft, dass er Marilyn Monroe abweisen würde.
Warum Cohn ihren Vertrag nicht verlängert hat
Harry Cohn weigerte sich, Marilyn eine weitere Chance zu geben. Er warf ihr vor, in "Ladies of the Chorus" etwas übergewichtig gewesen zu sein, und behauptete, es fehle ihr an schauspielerischem Talent. Eine rachsüchtige Einschätzung, die ihrer Filmkarriere schaden sollte, vor allem aus der Sicht des Starlets, das sein Angebot zum Bootfahren ausgeschlagen hatte.
Anstatt weitere sechs Monate bei Columbia Pictures zu bekommen, wurde sie 1948 entlassen. Seine hartnäckige Weigerung, Monroes Genialität anzuerkennen, sollte sein Ansehen in der Branche allmählich aufzehren.
Natasha Lytess
Monroes Zeit bei Columbia Pictures führte zu einer Beziehung mit Natasha Lytess, der leitenden Schauspieltrainerin des Studios. Sie war beeindruckt von der Entschlossenheit und der harten Arbeit der jungen Schauspielerin bei der Produktion von "Ladies of the Chorus". Natasha unterrichtete Monroe sieben Jahre lang und kündigte schließlich ihren Posten bei Columbia, um 1950 Monroes persönliche Schauspiellehrerin zu werden.
Ihre Beziehung wurde intensiv, und sie lebten einige Jahre lang als Zimmergenossen zusammen. Es heißt, dass Lytess eine obsessive emotionale Bindung zu der Schauspielerin entwickelte, die darin gipfelte, dass Monroe ihr 1956 ein Telegramm schickte, in dem stand, dass Lytess' Dienste nicht mehr benötigt würden.
Ihre erste Rolle als stumme Blondine
Monroes erste Rolle als dumme Blondine war sehr kurz, aber äußerst einprägsam. Die Rolle der wunderschönen Blondine dauerte kaum 60 Sekunden und bestand darin, auf Groucho Marx zuzugehen und zu sagen: "Ich möchte, dass Sie mir helfen." Er fragt, warum, und sie erzählt ihm, dass sie von einigen Männern verfolgt wird. Marx rollt mit den Augen und meint scherzhaft, er könne sich nicht vorstellen, warum.
Am Set bemerkte Marx, dass sich die Köpfe drehten, wann immer sie ging. Marilyn erhielt 100 Dollar für den Ausschnitt. Auch Lester Cowan, der Produzent von "Love Happy", wurde auf sie aufmerksam und schickte sie auf eine fünfwöchige Werbetour für den Film.
Hollywood-Währung
Schönheit hat in Hollywood mehr Wert als alles andere. Marilyn sagte einmal, dass man in Flitter Town nur nach dem Aussehen beurteilt wird. Eines ihrer berühmtesten Zitate spricht dieses Dilemma an. "Hollywood ist ein Ort, an dem sie dir tausend Dollar für einen Kuss und fünfzig Cent für deine Seele zahlen."
Es ist unmöglich, sich nicht an Harry Cohn erinnert zu fühlen. Marilyn beendete das Zitat mit den Worten: "Ich weiß das, weil ich oft genug das erste Angebot abgelehnt und die fünfzig Cent ausgehalten habe". Fox hatte ihren Vertrag natürlich gekündigt, nachdem die angehende Schauspielerin Cohns "Tausend-Dollar"-Bootstour abgelehnt hatte.
Sie kreierte ihren Signature Look
Marilyn Monroe kreierte in ihrer Zeit als Model mit wenig Geld ihren eigenen Look und schuf ihren einzigartigen Stil. Laut dem Buch "Marilyn in Manhattan: Her Year of Joy" von Elizabeth Winder richtete Monroe ihr Haar selbst und trug ihren eigenen Lippenstift auf. Sie verwendete erschwingliche Feuchtigkeitscremes für das Gesicht wie Vaseline, Lanolin und Olivenöl.
Im Gegensatz zum typischen Hollywood-Glamour-Look der Hauptdarstellerin entschied sich Monroe für ein natürlicheres Aussehen. Sie trug enge Kleider und neutrale Uniformen wie Weiß, Schwarz oder Rot, eine Schlichtheit, die den Betrachter nicht von ihrer atemberaubenden Schönheit ablenkte, die durch ihre exquisiten Gesichtszüge natürlich noch verstärkt wurde.
John Hyde
Marilyn traf Johnny Hyde in einem Schlägerclub in Palm Springs. Er erzählte ihr, dass er Lana Turner entdeckt hatte und dass sie noch mehr hatte. Hyde war der festen Überzeugung, dass die unentdeckte Schönheit einen A-Listen-Lebensstil verdiente, und stellte sie auf allen noblen Partys vor. Er fungierte als ihr Publizist und verschaffte ihr Werbespots und kleine Rollen.
Der Mann verliebte sich verständlicherweise in sie. Allerdings war er kaum fünf Fuß groß, so dass Marilyn sagte, es sei unmöglich, sich zu ihm hingezogen zu fühlen. Nichtsdestotrotz ließ sich Hyde von seiner Frau scheiden und hielt um Marilyns Hand an. Da sie wusste, dass er nur noch wenige Monate zu leben hatte, konnte sie ihn nicht wegen seines Geldes heiraten.
Ihre erste Erfahrung
Der Tod von Johnny Hyde traf Marilyn schwer. Sie fühlte sich allein auf der Welt. Es war ihre erste Erfahrung mit illegalen Drogen, vor der sie glücklicherweise von Natasha Lytess gerettet wurde, die damals ihre Zimmergenossin war. Marilyn fühlte sich schuldig und gab sich selbst die Schuld daran, dass Johnnys Leben zu Ende ging.
Er hatte sie für das Wochenende nach Palm Springs eingeladen, aber sie lehnte ab. Dort verstarb er im Alter von 55 Jahren an einem Herzinfarkt. Am Tag nach der Beerdigung von Hyde schluckte Marilyn eine ganze Flasche Schlaftabletten. Aus Trauer über den Verlust konnte sie ihre Rolle in "As Young as You Feel" kaum spielen. Sie versteckte ihre Schluchzer im Hinterzimmer, konnte aber ihre roten und geschwollenen Augen nicht verbergen.
Marilyns (zweiter) Fuchsvertrag
Marilyn bekam eine weitere Chance bei 20th Century Fox. In ihrer Autobiografie beschreibt sie den zweiten Vertrag, den sie mit der Firma unterzeichnete, folgendermaßen: "Mein erster Vertrag mit Fox war wie meine erste Impfung - er hat nicht gewirkt". Der Mann, der dafür verantwortlich war, dass der zweite Vertrag "ankam", war ihr treuer Wohltäter Johnny Hyde.
Wenige Tage vor seinem Tod handelte er mit dem Studio einen Vertrag über 500 Dollar pro Woche aus. Er machte auch auf Marilyn Monroe aufmerksam, indem er ihr eine Rolle in den Filmen "Der Asphaltdschungel" und "Alles über Eva" verschaffte.
Der Asphaltdschungel
Als ihr Agent verschaffte Hyde Marilyn 1950 eine Rolle in dem MGM-Spannungsfilm "The Asphalt Jungle". Sie spielte Angela, eine "leichtlebige grünäugige Blondine". Es war eine kleine Rolle, aber einer der lohnendsten Filme, die sie drehte.
Oscar-Preisträger John Huston erinnert sich mit Zärtlichkeit an ihre Arbeit in seinem Film Noir. Es war ihre Durchbruchrolle. Der Raubfilm wurde mit vier Oscars ausgezeichnet. Huston arbeitete noch einmal mit ihr in "The Misfits" zusammen, womit er sowohl bei ihrem ersten als auch bei ihrem letzten Film Regie führte.
Marilyn winkt der bewundernden Menge zu
Marilyn war eine harte Arbeiterin. Sie erschien zu allen PR-Veranstaltungen, die angeboten wurden. Sie liebte ihre Fans und schrieb ihnen ihren Erfolg zu. Monroe erschien bei Filmpromotionen, Filmpremieren, Sportveranstaltungen und allem, was ihr Image in die Öffentlichkeit brachte.
Einmal tauchte sie bei einer Parade im Rahmen eines Schönheitswettbewerbs in Atlantic City auf. Sie trug ein Kleid, das einen sehr tiefen V-Ausschnitt hatte, der fast bis zum Bauchnabel reichte. Ihr Kleid beleidigte den Grand Marshall der Parade persönlich und löste einen lokalen Skandal aus. Sie tat es absichtlich. Und sie trug Bühnen-Make-up, wie sie sagte, um ihren bewundernden Fans den bestmöglichen Blick auf Marilyn Monroe zu ermöglichen.
Der Protest gegen die rosa Strumpfhose
Marilyn stand bei 20th Century Fox unter Vertrag und sollte in dem Musical "The Girl in Pink Tights" mit Frank Sinatra in der Hauptrolle auftreten. Es war eine weitere dumme Blondinenrolle, und sie wollte sie nicht. Sie war entsetzt und beschwerte sich: "Das ist die billigste Rolle, die ich je in einem Drehbuch gelesen habe. Was nützt es, ein Star zu sein, wenn man etwas spielen muss, wofür man sich schämt?"
Sie kehrte Fox den Rücken, heiratete Joe DiMaggio und floh ans andere Ende der Welt, wo sie ihre Flitterwochen verbrachte und die Truppen in Asien unterhielt.
Marilyn's Protest Pay-Off
Sie rebellierte auch gegen ihre Gage für den Film, verglichen mit der von Sinatra. Er bekam 5.000 Dollar pro Woche für "Pink Tights", während sie nur 1.500 Dollar bekam. Sie weigerte sich, zu den Proben zu erscheinen, und das Studio suspendierte sie, aber Marilyns Proteste stießen nicht auf taube Ohren.
Tatsächlich gelang es ihr, einen deutlich höheren Gehaltsscheck mit bedeutenden Vergünstigungen wie der Zustimmung des Regisseurs auszuhandeln. Als Nächstes würde ihr neu ausgehandelter Siebenjahresvertrag über 100.000 Dollar pro Jahr die Produktion des bahnbrechenden Films ihrer Karriere, "The Seven Year Itch", beinhalten.
Es gibt kein Geschäft wie das Showbusiness".
Als Bedingung für Monroes bequemen Vertrag mit 20th Century Fox stimmte sie zu, in "There's No Business Like Show Business" mit den Hauptdarstellern Ethel Merman und Dan Dailey aufzutreten. Im Gegenzug versprach ihr das Studio, dass sie die Hauptrolle in "The Seven Year Itch" übernehmen würde.
Marilyns Auftritt in Walter Langs Musical-Komödie von 1954 wirkte uninspiriert. "No Business Like Show Business" kam an den Kinokassen nicht gut weg, und auch das überhöhte Budget trug nicht dazu bei. Der Film verlor 950.000 Dollar.
Joe DiMaggio
Joe DiMaggio mag der größte Baseballspieler sein, der je in der MLB gespielt hat, aber Monroe sagte, er sei der "launischste Mann", den sie je getroffen hat. Nachdem sie geheiratet hatten, was für alle wie das perfekte Paar aussah, ging die Ehe in die Brüche, und nach neun Monaten war alles vorbei. Verliebt telefonierte sie stundenlang mit ihm am Filmset und winkte ihre Bühnenbilder ab.
Doch seine eifersüchtige und kontrollierende Art trieb sie fort. Das berühmte Bild mit dem weißen Kleid war der Vorbote des Endes. Er konnte es nicht ertragen, dass so viele Kameras auf ihren Körper gerichtet waren, während sich das ikonische Kleid um sie herum ausbreitete. An diesem Abend schoss er wütend auf sie zu.
Viel Beifall
Marilyn trat vor 100.000 amerikanischen Soldaten in Südkorea auf. Es war eine 4-tägige Tournee im Jahr 1954, und es war der lohnendste Auftritt, den sie je hatte. Es bewies, dass die Stapel von Fanpost echt waren und dass ihr Ruhm existierte. Die Anwesenheit der Pop-Ikone löste beinahe einen Aufruhr aus. Als sie "Diamonds are a Girl's Best Friend" aus ihrem Programm sang, brach der Jubel in Dröhnen aus.
Sie unterbrach ihre Flitterwochen mit Joe DiMaggio, um dies zu tun. Sie sagte: "So einen Jubel haben Sie noch nie gehört!" Der Homerun-Schläger unterbrach sie mit den Worten: "Doch, habe ich".
Das ikonischste Hollywood-Foto aller Zeiten
Marilyn trug das weltberühmte weiße Cocktailkleid in "The Seven Year Itch". Das legendäre Foto von Marilyns Rock, der sich bei der Vorbeifahrt des Zuges über die U-Bahn hebt, wurde in New York City aufgenommen. 14 Aufnahmen wurden auf der Straße gemacht, mussten aber schließlich im Studio wiederholt werden.
Das weltberühmte Bild, das für die Werbung des Films verwendet wurde, wurde auf dem Fox-Gelände in Los Angeles aufgenommen. Die Bilder von Marilyn in dem sofort ikonischen Kleid machten ihren Mann Joe DiMaggio wahnsinnig und führten schließlich zum Ende ihrer Ehe. Ihrer Meinung nach hatte er sie ohnehin schlecht behandelt.
Joe lässt sich scheiden
Der zweite Streit um das weiße Kleid geriet außer Kontrolle, und es sollte der letzte sein. Sie sagte, er sei von Eifersucht besessen und wolle, dass sie ihre Karriere aufgibt. Marilyn begründete die Beendigung der Ehe mit seiner Behandlung. DiMaggio war verzweifelt bemüht, sich zu entschuldigen und die Ehe zu retten, aber er war ratlos.
Aus seiner Besessenheit wurde Kummer, und im Laufe der Jahre ging er mit Marilyn-Doppelgängern aus. In der Zwischenzeit meldete sich die geplagte Schauspielerin in einer Klinik an, wollte dann aber schnell wieder raus. Sie rief ihn an, und er eilte ihr zur Seite. Er hoffte, dass sie noch einmal heiraten würden, doch leider endete ihr Leben stattdessen.
Ein Künstler jenseits der Kunstfertigkeit
Joshua Logan, der bei Monroes Film "Bus Stop" (1956) Regie führte, bezeichnete ihre schauspielerische Leistung als außergewöhnlich. Er fand, sie sei eine Mischung aus Greta Garbo und Charlie Chaplin. Seiner Meinung nach hatte Marilyn die gleiche tiefgründige Rätselhaftigkeit wie Garbo und den gleichen Sinn für Komik wie Chaplin.
Logan sagte, Marilyn sei dem Genie so nahe gekommen wie keine andere Schauspielerin, die er kannte, und beschrieb sie als eine Künstlerin jenseits der Kunstfertigkeit. Sie lehrte ihn zum ersten Mal in seinem Leben, dass Intelligenz und Brillanz wenig mit Bildung zu tun haben.
Marilyn hat am Actors Studio studiert
Monroe war als Schauspielerin engagiert und entschlossen. Sie hatte den Ehrgeiz, die beste Schauspielerin in der Branche zu sein, und Lee Strasberg, der Gründer und Leiter des Studios, sagte, sie sei es auch. Strasberg behauptete, Monroe sei der zweitbeste Schauspieler, mit dem er gearbeitet habe, der erste sei Marlon Brando gewesen.
Er stellte fest, dass ihre Bandbreite "unendlich" war, da sie in der Lage war, jede Situation aus ihrer schmerzhaften Vergangenheit emotional aufzurufen. Sie besuchte zweimal wöchentlich den Unterricht und lernte dort 1955 die meiste Zeit des Jahres, bevor sie die Hauptrolle in "Bus Stop" spielte. Paula Strasberg, die Ehefrau von Lee, übernahm die Rolle von Natasha Lytess als ihr treuer Schauspiellehrer.
Die Hitze war groß
"Manche mögen's heiß" ist ein großartiger Film und einer von Monroes erfolgreichsten Filmen, aber die Dreharbeiten zu einem Film über Transvestiten waren für alle Beteiligten ein Albtraum. Marilyn, die ihrer Schauspieltrainerin Paula Strasberg mehr vertraute als jedem anderen, ließ sich lieber von ihr anleiten als von Billy Wilder, dem Regisseur des Films. Das machte ihn wütend, aber das war nicht sein einziger Streit mit der Diva.
Sie konsumierte illegale Substanzen und hatte Mühe, ihren Text zu sprechen. Es dauerte 28 Takes, bis sie den Raum betrat, eine Schublade öffnete und sagte: "Wo ist der Bourbon? Oh, da ist er ja."
Das allererste Playmate des Monats
Die blonde Sexbombe erregte die Aufmerksamkeit von Hugh Hefner. Er kaufte die originalen, naturgetreuen Fotos von Tom Kelly - jene Kalender-Pinups, die sie als junges Model machte. Hefner sagte, sie verkörpere die Unschuld und Leidenschaft, nach der er sich sehnte. Sie wurde das allererste Playmate, als er die Fotos für 500 Dollar erwarb. Sie posierte nicht für das Cover.
Marilyn Monroe sagte mehr als einmal, dass jeder mit ihren Fotos mehr Geld verdiente als sie selbst. In einer gruseligen und morbiden Aktion kaufte Hefner das Grab neben Marilyns Grab und machte sie damit zu seiner unsterblichen Nachbarin. Er gab 75.000 Dollar für diese Gelegenheit aus und sagte, sie sei "zu schön, um sie zu verpassen".
Sie war dabei, ein Ding zu werden
Monroe verstand es, den ausbeuterischen Charakter des Showbusiness zu entlarven. Sie sprach darüber, dass sie nicht nur als Sexbombe abgestempelt werden wollte. In einem Zitat sagte sie, der Begriff bedeute etwas, das man zusammenschlägt, ein Becken, und nicht die Beschreibung einer eleganten Frau. Sie wollte kein Ding sein.
Sie war eine Grenzgängerin, die ihre Sexualität propagierte und umarmte und sich gleichzeitig gegen die Objektivierung wehrte. Sie beendete ihren berühmten Kommentar über ihr Bombastdasein mit einer scherzhaften Vorhersage darüber, wie man sich an sie erinnern wird: "Hier liegt Marilyn Monroe, 34, 24, 36".
20th Century Fox kündigt Monroes Vertrag
Das Studio 20th Century Fox wurde von Rückschlägen geplagt. Der krankheitsbedingte Ausfall von Monroe führte zu weiteren Rückschlägen. Aufgrund von Elizabeth Taylors gesundheitlichen Verzögerungen und Skandalen während der Dreharbeiten zu "Cleopatra" war Fox mit 20 Millionen Dollar verschuldet. Also entließ das Studio Monroe und verhängte eine Geldstrafe von 750.000 Dollar für "ungerechtfertigte Abwesenheiten". Da half es auch nicht, dass sie im Madison Square Garden für den Präsidenten auftreten konnte.
Schließlich bedauerte Fox, einen großen Publikumsmagneten fallen gelassen zu haben, und holte sie zurück. Die Produktion wurde am Set von "Something's Got to Give" wieder aufgenommen. Und leider gab es tatsächlich etwas. Zwei Monate später nahm sie sich das Leben.
Marilyn Monroe Produktionen
1955 bezog Marilyn Monroe Stellung gegen Hollywood. Genervt von dummen Blondinenrollen und schlechter Bezahlung gründete sie Marilyn Monroe Productions. In einer Erklärung sagte die Schauspielerin, sie habe die Produktionsfirma gegründet, um qualitativ hochwertige Filme zu produzieren. Sie hoffte, ihr Einkommen zu "sichern" und anderen zu helfen, "gute Filme zu machen". Das war ein kluger Schachzug.
Am Ende des Jahres, im September, handelte Fox ihren neuesten Vertrag aus. Auch wenn dies damals nur wenig Beachtung fand, war es ein beachtlicher Gewinn für die Pop-Ikone. Sie würde die Kontrolle über die produzierten Filme haben und mit anderen Produktionsfirmen, einschließlich ihrer eigenen, zusammenarbeiten können.
Lampenfieber
Marilyn litt unter schrecklichem Lampenfieber. Es beeinträchtigte sie während des Unterrichts am Actors Studio und hielt sie vom Filmemachen ab. Sie versteckte sich in ihrem Zimmer, bis sie es überstanden hatte. Sie hatte den Ruf, unpünktlich zu sein und erst zu erscheinen, wenn sie endlich fertig war, aber die Anfälle von Lampenfieber waren unkontrollierbar.
Es machte sie körperlich krank. Sie bekam einen Ausschlag oder musste sich übergeben. Ihre Nervosität schürte die Anfälle und es gab nicht viel, was man tun konnte.
Der Kalenderskandal
Die Verantwortlichen von 20th Century Fox bereiteten sich auf einen weiteren Skandal um eine Hauptdarstellerin vor. Man schrieb das Jahr 1952. Monroe erfuhr im Voraus, dass die ganz natürlichen Kalenderfotos, die sie anonym gemacht hatte, aufgetaucht waren. Sie fürchtete sich davor, sich der Öffentlichkeit zu stellen, und ärgerte sich wochenlang darüber. Alle im Studio waren in heller Aufregung, doch Marilyn hatte einen guten Draht zu den Medien.
Als sie nach den Fotos gefragt wurde, sagte sie die Wahrheit. Sie brauchte das Geld. Die Öffentlichkeit hatte eine Schwäche für ihre sanfte Stimme, ihr aufrichtiges Auftreten und ihre Außenseitergeschichte. Ein Reporter fragte sie, ob sie etwas anhätte. Sie bezauberte ihn, indem sie selbstbewusst innehielt und murmelte: "Ich hatte das Radio an".
Die Liebe zu Literatur und Kunst
Sobald Marilyn bei Columbia Pictures gelandet war, eröffnete sie eine Kreditlinie in einem lokalen Hollywood-Buchladen. Ein Mitbewohner in den Studio Club Apartments erinnert sich, dass die junge Marilyn sich Literatur und eine Studie über den Knochenbau namens "De Humani Corporis Fabrica" von Andreas Vesalius ansah.
Sie las James Joyce' Werk "Ulysses". Ihre persönliche Bibliothek umfasste Werke von Milton, Dostojewski, Kerouac, Tolstoi und Whitman, insgesamt 400 Bücher. Dann heiratete sie einen Schriftsteller - Arthur Miller. In "The Legend of Marilyn Monroe", erzählt von John Huston, sagte Shelley Winters treffend: "Wenn sie dümmer wäre, wäre sie glücklicher gewesen".
Eine Dichterin
Marilyn war schüchtern und introspektiv. In ihren Gedichten drückte sie ihre private Sehnsucht aus, "absolut nicht existent" zu sein, aber sie liebte die Brooklyn Bridge zu sehr, um sie zu verlassen. Sie dachte darüber nach, eine hässliche Brücke ohne Aussicht zu finden und kam dann zu dem Schluss, dass sie noch nie eine hässliche Brücke gesehen hatte.
Sie beschäftigte sich mit philosophischen Überlegungen: "Nur Teile von uns werden immer nur Teile von anderen berühren". Sie brachte ihre Liebe zu Arthur Miller zum Ausdruck. Monroe war ein komplexes Wesen, das die dunkle Seite und das Paradoxe mit Zeilen wie "Help I feel life coming closer / When all I want is to die" erforschte.
Das Monroe-Makeup
Marilyn Monroes Schönheit wurde durch Make-up verstärkt. Es war unerlässlich. Sie sagte, dass Lippenstift und Wimperntusche ihr Aussehen ebenso verbesserten wie das Anziehen eines Kleides. Sie wandte Make-up-Tricks wie Vaseline zum Hervorheben und Konturieren an. Sie benutzte weißen und roten Eyeliner in den inneren Augenwinkeln, um sie zum Strahlen zu bringen.
Sie trug wenig Schmuck, vermutlich weil er von ihrer angeborenen Schönheit ablenken würde. Sie besaß nur eine Mikimoto-Perlenkette von ihrer Hochzeitsreise nach Japan und einen Baguette-Diamantenring von DiMaggio. Ihr natürlicher Teint war die Grundlage ihrer Schönheit und sie schützte ihn gewissenhaft vor der Sonne.
Eine sehr wohltätige Marilyn
Sobald Marilyn Monroe anfing, Geld zu verdienen, verschenkte sie es. Selbst nach ihrem Tod verschenkte sie 25 % ihres Geldes an psychiatrische Einrichtungen. Im Jahr 1953 war sie der Star einer Benefizveranstaltung für das St. Jude's Children's Hospital im Hollywood Bowl.
Monroe spendete großzügig für viele Kinderhilfsprojekte. Einmal besuchte Marilyn während einer Reise nach Mexiko ein Waisenhaus. Sie stellte ihnen einen Scheck über 1.000 Dollar aus, stellte ihn aber später auf 10.000 Dollar um. 1958 nahm Monroe an einer Modenschau des March of Dimes im Waldorf-Astoria in New York teil, die Kindern mit Behinderungen zugute kam. Sie spendete auch für den Milk Fund for Babies, WAIF und für Tierschutzprojekte.
Auch ein Künstler
Die Bemalung ihres Gesichts mit einer geschickten Anwendung war nicht der einzige künstlerische Ausdruck von Marilyn Monroe. Die Pop-Ikone hinterließ nach ihrem Tod auch Zeichnungen und mindestens ein Gemälde. Es war eine zarte Aquarellkomposition einer Rose.
Sie komponierte es 1962 für Präsident Kennedy. Er bekam es nie in die Hände, und an ihrem Geburtstag 1962 beschriftete sie es für sich selbst mit "Happy Birthday Marilyn". Es wurde 2005 für 78.000 Dollar an einen Kunstsammler in Rhode Island versteigert.
Das Happy Birthday Kleid
Verspätet und außer Atem huschte Monroe in schnellen, hochhackigen Schritten zum Podium, um im Madison Square Garden das berühmte "Happy Birthday"-Lied für Präsident John F. Kennedy zu singen. Sie zog einen Pelzmantel aus und enthüllte eines der berühmtesten Kleider, die je getragen wurden.
Das lange, fließende Kleid des französischen Designers Jean Louis musste an ihre Figur genäht werden und war mit Kristallen besetzt. Darunter trug sie nur wenig, um den Sitz des goldenen Kleides zu ermöglichen. Es kostete sie 1962 1.440 Dollar und wurde 2016 bei einer Auktion für den Rekordpreis von 4,8 Dollar verkauft. Ihr Leben endete zwei Monate nach diesem berühmten Auftritt.
Eintreten für Ella Fitzgerald
Monroe bewunderte die Jazzsängerin Ella Fitzgerald sehr. Sie hörte sich ihre frühen Platten an und versuchte, ihre Stimme zu imitieren. Monroe respektierte die Sängerin so sehr, dass sie sie zum Star machte. Als Marilyn erfuhr, dass der Mocambo-Club die Jazzsängerin wegen ihrer Hautfarbe nicht auftreten lassen wollte, rief sie den Club direkt an.
Sie sagte ihnen, dass sie jeden Abend am ersten Tisch sitzen würde, wenn sie sie buchen würden. Danach, so Fitzgerald, musste sie nie wieder in einem kleinen Club auftreten. "Ich stehe tief in Marilyn Monroes Schuld", sagte die Jazz-Queen.
Heirat mit Arthur Miller
Marilyn verliebte sich auf den ersten Blick in Arthur Miller, der zu dieser Zeit verheiratet war. Sie schrieben sich romantische Briefe, und sie hielt ihn für einen Gentleman. In einem gestand er ihr, dass er ohne sie nicht leben könne. Er ließ sich von seiner Frau scheiden und heiratete Marilyn nur zwei Tage später in einer jüdischen Zeremonie.
Marilyn sehnte sich nach einem Baby mit dem Dramatiker und erlitt mehrere Fehlgeburten und Eileiterschwangerschaften. Sie wollte jahrelang Mutter werden, räumte aber ein, dass ihre Fehlgeburten möglicherweise durch all die Substanzen verursacht wurden, die sie ihrem Körper zuführte.
Die Heirat mit dem Dramatiker Arthur Miller hat Marilyn politisch inspiriert
Monroe hatte eine tiefe Vorliebe für den Intellekt ihres letzten Mannes, Arthur Miller. Sie liebte ihn innig. Die Ehe dauerte vier Jahre. In dieser Zeit schrieb Arthur Miller den Western "The Misfits" für sie. Es war sein erstes Drehbuch und sie spielte die Hauptrolle in der Verfilmung. Durch ihn entwickelte Marilyn eine politische Seite.
Im Jahr 1960 wurde sie Gründungsmitglied des Komitees für eine vernünftige Atompolitik in Hollywood. Natürlich unterstützte sie auch die Bürgerrechtsbewegung. Sie unterstützte ihren Mann offen vor dem Ausschuss für unamerikanische Umtriebe (HUAC), als dieser Miller zur Aussage aufforderte.
‘The Misfits’
Marilyn war mit Arthur Millers erstem Drehbuch nicht zufrieden und lehnte es rundheraus ab. Sie beschwerte sich und sagte: "Arthur hätte alles für mich schreiben können, und er kommt mit diesem, Cowboys und Pferde. Sie hasste es und wollte die Rolle nicht. Sie nahm so viele Pillen, dass sie morgens kaum noch aufwachen konnte. Das war außer Kontrolle geraten, und die Stylisten hatten keine andere Wahl, als sie zu schminken, während sie noch schlief.
Regisseur John Huston musste sie nach der Hälfte der Dreharbeiten für eine Woche zur Entgiftung ins Krankenhaus schicken. Und der Drehort war absolut miserabel, gedreht wurde außerhalb von Reno, mitten im Sommer, wenn die Temperaturen bis in die 100er-Marke steigen können. Sie hasste die Dreharbeiten und beklagte sich bitterlich.
Heimlicher Filmskandal
Gerade als Monroes Filmkarriere wieder in Schwung kam, bahnte sich ein weiterer Skandal an. Ein Film nur für Erwachsene mit einer Frau, die wie Norma Jeane aussah, tauchte auf. Der Film trägt den Titel "The Apple-Knockers and the Coke" (Die Apfelklopfer und die Cola) und die Hauptrolle spielt Arline Hunter.
Einige dachten, es handele sich um die junge Marilyn, aber die Wahrheit über die Schauspielerin klärte sich ohne viel negative Presse auf. Eine scharfsinnige Marilyn wurde zitiert, die davon sprach, dass die Leute sie ansahen, als sei sie ein Spiegel und kein anderer Mensch. Sie sagte: "Sie sahen nicht mich, sondern ihre eigenen unzüchtigen Gedanken", und nannte sie dann die Unzüchtige.
Unterstützte Bürgerrechte
Marilyn Monroe, die zu ihrer Zeit von vielen für eine dumme Blondine gehalten wurde, war in Wirklichkeit nachdenklich und introspektiv. Sie identifizierte sich mit Präsident Abraham Lincoln und stellte sich ihn als eine Art Vaterfigur vor. Da sie keinen echten Vater hatte, war ihre Fantasie grenzenlos.
Sie hielt Lincoln für "freundlich und gut". Ihre Ansichten, vom Kommunismus bis zum Feminismus, waren fortschrittlich und ihrer Zeit voraus. Feminismus war erst nach ihrem Tod ein Begriff. Sie wuchs in der Gegend von L.A. auf und entwickelte ein Bewusstsein und eine Wertschätzung für alle Nationalitäten und Farben.
Träume eines Vaters
Marilyn hat ihren Vater nie gekannt. Er war eine abwesende Figur, von der sie nur träumen konnte. Ihre Mutter zeigte ihr ein Foto von einem Mann, der ihre Fantasie anregte. In einem goldenen Rahmen war ein Mann abgebildet, der Clark Gable ähnelte. Ihre Mutter sagte, er sei ihr Vater. Da ihre Mutter als Cutterin bei einer Hollywood-Filmgesellschaft arbeitete, wuchs die junge Marilyn mit dem Traum auf, ihr Vater sei ein berühmter Filmstar.
Sie vergötterte Clark Gable und wollte unbedingt wissen, ob er ihr Vater war oder nicht. In ihrem letzten Film, "The Misfits", spielte sie mit Gable zusammen. Alles, was sie über ihren wirklichen Vater wusste, war, dass er kurz vor ihrer Geburt ein Motorrad kaufte und abhaute.
Papa aufspüren
Marilyns biologischer Vater war Charles Stanley Gifford. Im Laufe der Jahre versuchte sie zweimal, ihn ausfindig zu machen, aber er wollte nichts mit ihr zu tun haben. Laut "The Unabridged Marilyn" von Randall Riese und Neal Hitchens vermittelte ihr 1951 jemand den Kontakt zu Giffords Anwalt.
Bei ihrem ersten Versuch, als Norma Jeane, hat er aufgelegt. Es war eine niederschmetternde Erfahrung, und sie lernte ihn nie kennen. Eines Tages, als er auf dem Sterbebett einen Herzinfarkt erlitt (den er schließlich überlebte), wandte er sich an sie. Der Filmstar antwortete ihr, dass es ihr leid täte, aber es war zu spät.
Marilyns Nachlass zahlte für die Pflege ihrer Mutter
Gladys wollte ihre Tochter unbedingt aufziehen, aber eine gesundheitliche Krise verhinderte diesen Plan. Später, als Norma Jeane als Model erfolgreich war und es sich leisten konnte, ließ sie ihre Mutter zu sich nach Hollywood ziehen. Sie blieb dort knapp drei Monate, aber Gladys zog immer wieder weg.
Es ging so weit, dass sie in eine Pflegeeinrichtung verlegt werden musste. Monroe wollte sich schon als junge Frau um ihre Mutter kümmern, und das tat sie auch, indem sie die Kosten für die Pflegeeinrichtung ihrer Mutter übernahm. Nach Marilyns Tod bezahlte ihr Trust das Haus ihrer Mutter.
Immer noch die Blondine
"Gentlemen Prefer Blondes" (1953) war ein Riesenerfolg und entfachte eine Flamme in Marilyn Monroes Namen, die nie erlöschen sollte. Er zementierte sie auch als die stumme Blondine, von der die Filmstudios mehr und mehr haben wollten. Angesichts der Popularität der Produktion wurde ihr einmal mitgeteilt, dass sie nicht der Star des Films sei.
Sie antwortete: "Nun, was immer ich bin, ich bin immer noch die Blondine". Der Film heißt ja schließlich "Gentlemen Prefer Blondes". Ihre Darbietung von "Diamonds Are a Girl's Best Friend" ist dennoch ikonisch. Um sich auf die Rolle der Lorelei vorzubereiten, besuchte sie einen Monat lang jede einzelne Nacht die Broadway-Produktion.
Der Tag, an dem die Schlagzeilen schrien
Die Schlagzeilen im ganzen Land schrillten: "Marilyn Monroe stirbt". Der Schock hallte nach und verzweifelte Fragen nach dem Wie und Warum wurden laut. Die Schauspielerin wurde am 5. August 1962 in ihrem neuen Haus in Brentwood gefunden, das sie sechs Monate zuvor gekauft hatte. Monroes Leiche wurde im Bett gefunden, eine Hand auf ihrem Telefon. Ihr Nachttisch war mit verschiedenen Substanzen und Schlaftabletten übersät.
Dieses Mal war niemand da, um sie zu retten. Joe DiMaggio übernahm die Aufgabe, sich um ihre Beerdigung zu kümmern. Er bestellte für den Rest seines Lebens dreimal pro Woche ein halbes Dutzend roter Rosen für ihr Grab.